基于奥尔夫教学法的小学音乐课程教学设计研究【字数：7637】
第1章绪论
1.1研究背景
奥尔夫教学法产生于上世纪的德国，创始人为音乐教育家卡尔·奥尔夫，它是针对儿童音乐教育而创建、发展的教学法，是当前世界范围内，最为先进和广泛传播的儿童音乐教学体系。奥尔夫教学法在音乐歌唱的基础上，融入了舞蹈、表演、语言及美术、动作等元素。并注重对学生的积极性、创造性、合作性的培养，及全面人格的发展，让学生在学习中获得快乐，在快乐中进行创造。
奥尔夫教学法在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年。在小学课程中，音乐课是所有课程中比较有艺术气息且活跃程度比较高的一门课程。但是，我国当前的音乐教学却缺少这样的氛围和气息，与的要求和标准相差非常大。虽然素质教育进行了很多年，人们对素质教育有了一定的认识和重视，但仍然对音乐课不够重视，认为在小学只要学习好语文、英语、数学就可以了，音乐是一门辅助科目，甚至可有可无；在音乐教学过程中，绝大多数老师仍然沿袭只进行唱歌的这一单一模式，对于奥尔夫教学法知之甚少，甚至根本不知道，应用的更是寥寥无几。在这种单调、枯燥的音乐教学模式中，学生的积极性、主动性和创造性根本得到不呈现和发挥，逐渐失去对音乐学习的兴趣，对音乐知识和技能的掌握甚少，农村表现的更为突出。由于受到资金、师资、思想、设施等条件限制，孩子们的音乐教学几乎处于空白状态，在城市的状态可能好一些，但与国外先进音乐教学理念、方法相比，仍然存在非常大的差距。因此，用奥尔夫教学法来改善、提升我国的音乐教育教学水平已迫在眉睫。
为了培养学生的创新思维和发现问题、解决问题的能力，特选取了冀教版小学二年级下册音乐课本中《小红帽》一课的教学内容，进行了基于奥尔夫音乐教学法的教学设计研究，创设符合实际需要的情境，开展教学活动。
1.2研究内容与目的
奥尔夫教学法强调教学内容上的针对性，并以教学对象为根本的出发点和落脚点，要求选择那些对儿童具有较强吸引力的内容，如：童谣、民歌、谚语等，将这些元素纳入课堂音乐教学当中。
在奥尔夫的音乐教育理论中，基本的理念有：即兴性、参与性、人本化、本土性、初始化、全员性。
基于这些原理和特性，把奥尔夫教学法渗透到小学音乐教学中，与现有的小学音乐课程相结合，注重学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性。打破以往的教师教学生学的单一模式。
在奥尔夫音乐教育理论中，即兴性是其最为关键和核心的部分。他主张让孩子自己根据自己的想法去创造音乐。这种自己寻找、自己思索、自己创造的音乐教学方式，能够激发学生的音乐学习和参与的积极性和创造性，并乐于展现自己的想法和作品，从中得到乐趣和成就感，在锻炼、提升他们的水平和能力的同时，也造就了不断学习的动力，激发了不断创新的潜力。
在小学音乐教学中，教师如果要提升音乐课堂教学中的实效，提高学生音乐综合素养，就必须得拥有新课程背景下的课堂教学有效性理念，并进一步探索出在新课程条件下进行音乐课堂教学的模式、方法，特别针对小学生的有效教学策略，促进小学音乐教学的改善和提升。
把奥尔法教学法使用到小学音乐课堂中，目的是让音乐能够更加的深入人心，学习内容也更加的生动有趣，而学生也渐渐回归自我，和音乐融为一体，开发出自己对音乐的新的理解。这样，课堂的教学效果会事半功倍，一节课下来，教师和学生都能够身心愉悦，意犹未尽。并且把音乐延伸到生活之中，与家人和朋友共同分享课上学到的内容。
1.3国内外研究现状
（1）国外研究动态
由于语言和文字的限制，我从百度百科、维基百科搜取到了国外关于奥尔夫音乐教学法的文献资料，百度百科中提到：奥尔夫音乐教学法的创建人是卡尔•奥尔夫，它作为一个创新型的音乐教学体系，完全改变了以往音乐教学的模式和形态，给音乐教学注入了鲜活的生命力和全新的教育思想，并影响、改变了世界范围内的音乐教育、教学。维基百科记载了2000年7-12月在芬兰的Orivesi、德国的Traurnwalchen与Minchen以及美国的Rochester举行由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办奥尔夫音乐教育国际会议，会议以反省过去，展望将来、终生的奥尔夫音乐教育为理念，高度强调音乐教育的地位，它强调的教师和学生一定要直接参与到音乐活动中去，从而获得感性的体验和反馈，并以引导、鼓励的方式促进学生创造性的发挥，以充分展现学生的音乐潜力，在这个过程中，不断重视并培养学生对音乐学习的兴趣、志趣，以及加强学生对学习的认识、态度等方面的塑造。他认为这些重视并强调的方面，是音乐学习的基础和关键，这些观点深刻的影响着世界音乐教学。澳大利亚的McMillanRos发表了《音乐的乐趣:中年级小学生亲身参与音乐主动性创作》、《音乐作为一种世界性语言：为音乐专家和非音乐的小学教师的活动》等文章，为如何在中小年级中应用奥尔夫教育法提供了宝贵建议。
奥尔夫教学法在世界音乐教学领域得到广泛认可和欢迎。特别是其所提倡的音乐教学促进学生人格全面发展、培养学生的创造能力、形式要灵活多样、以学生为根本等思想和做法，都得到了国际音乐界的高度好评和广泛推广，更得到了世界各国儿童的喜爱。
（2）国内研究动态
奥尔夫认为，音乐教学的本质内涵是以感性的方式，促使人的本性回归，这也是其音乐教学的指导思想。我们从这种思想可以看出，它与我国的音乐教学的目的和本质有着本质上的差异。卡尔奥尔夫的音乐教学思想和教学体系在我国改革开放之初便引入到我国，极大的促进了我国在音乐教学方面的变革，并与国际先进的、科学的、不断进步的音乐教学学习、并轨，这有利于我国整个音乐教育、教学的改革。
目前，我国对类似论题的研究还是比较多的。闰凤在《浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议》（2013）中提出：小学生的艺术修养可以通过音乐教学的方式积极构建和培养。奥尔夫音乐教学法中独特的教学思想、原则和方法对小学音乐教育意义重大，如果我们能够把奥尔夫音乐教学法应用于我国的小学音乐课堂中，在提升教学品质和小学生的音乐素养方面，都会发挥出重要的推动作用。陈美如在《论奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用》（2014）提出：奥尔夫教育法就是指在音乐教学中，让学生接触音乐实践，理解音乐、感知音乐，而不是单纯的学习唱歌和乐器演奏，要让学生通过参与，自然的获得。从教学过程的愉悦性和思维性来看，奥尔夫教学法让学生学音乐是很受用的，这种教学法既能够提升小学生对音乐学习的兴趣，还有利于他们音乐素质的培养。江苏省扬州市邢江区蒋王小学的李萍在《奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学的运用研究》（2013）中提到，奥尔夫教学法其实就是强调了学生在教学过程中的主体地位，主张让学生在活动中理解、掌握学习内容，它展示了以学生为主的教学理念，符合学生的成长规律，对学生的学习具有重要意义。
锁婷婷在《奥尔夫教学法实施现状调查研究》中指出，奥尔夫教学法是适合我国小学音乐教育的教学方式，我们应当把奥尔夫教学法充分地运用到实际的音乐教学中，改变传统的音乐教学模式，开发学生的创造性和艺术细胞，充分发挥学生的主体地位，同时，教师也应该明白学生是发展中的人，学生的音乐才能需要教师去挖掘和开发出来，教师应当给予学生这样的机会。
我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌。教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师也是认真地追求着出成果，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐敬而远之，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。
此外，还要使学生真正活跃起来，能够积极、主动的参与到音乐教学活动中来，奥尔夫也一直强调这个原则。但是，我国的音乐教学在这方面却相去甚远，教师都会在课堂上积极引导、调动学生的学习积极性，使学生真正动起来，这样就能够很好的活跃氛围，形成良好的互动，收到较好的教学效果。在音乐教学中这种效果更加明显，学生在教师的韵律性的指引下，进行积极互动，就像在做游戏一样，学生在这样的快乐活动中，不断受到音乐节奏的鼓舞，更加主动的学习、接受听辨、音高、协调等方面的练习。所以，这是一种复合能力的锻炼和培养，能够促进学生的综合素质和全面发展，与我国所提倡的素质教育相一致，能够很好的改善我国当前的以课堂讲授为主的教学模式，具有积极的意义和价值。
1.4研究方法
1、文献资料法：奥尔夫音乐教学法、小学音乐课程标准、音乐教学理论、小学音乐课堂教学方案设计研究，收集有关小学音乐课堂教学有效性的相关情报资料。
2、调查法：通过访谈、问卷调查等多种形式，了解目前小学生学习音乐的状况。问卷调查的对象主要是二年级小学生，实地访谈的对象主要是小学音乐课的教师。
3、实验法：通过课堂实践，
第2章奥尔夫教学法的概述
2.1奥尔夫音乐教学法的产生与发展
上世纪二十年代初，随着欧洲的人本主义和回归自然新思潮的兴起和发展，奥尔夫的音乐教育思想随着这种思潮，以及自己的研究、创新，继而产生了自己的理念和体系。他受到新思潮的影响和启发，特别是年轻人赤着双脚，伴随着吉它唱歌、跳舞，表现了歌与舞的结合，这对奥尔夫很大的震动和启迪，又受到欧洲古典音乐的启发，他觉得音乐的发展与进步需要在这些方面进行改造和创新。在1924年，他和朋友军物共同创办了一所融音乐、舞蹈和体操于一体的综合性的学校，以交音乐和动作有机的结合为探求和研究目
标，在这时期所编写的教材，对于以后奥尔夫音乐学校的音乐教学，具有一定的引导价值。
奥尔夫与他的朋友创建的军特学校，为其音乐教育思想的形成和发展，创造了良好的机会和条件。特别是与电台、电视台的合作中，展示了其所教育的儿童风采，并将基本的理念和做法在这个过程中也得到体现，受到广泛的关注，并得到儿童们的普遍欢迎。这种与音乐舞蹈相结合的教育，及受到的关注与欢迎，更加激发了他对儿童音乐教育进行创新、创造的热情。他在上世纪的五十年代，先后出版了五卷有关儿童音乐教学的教材，从而形成了其独特音乐教育的框架体系，也为其音乐教学理念和体系的发展、成熟，并在世界儿童音乐教育领域的影响，打下了坚实的基础。他的教材、教法等，首先得到了国内的认可和推行，随着奥尔夫研究所的成立，其教育的理念、方法、模式等，都被广泛采纳并应用到世界各国的儿童音乐教育中，世界各地的教师利用学术交流或在职培训的方式，进行深入的学习和研究，也培养并提升各国的教师水平，使得奥尔夫教学法迅速在世界各国流传开来，并与当地实际相结合，创新了其它形式。在我国，台湾专家林雄德先生在上世纪六十年代曾与奥尔夫进行过面对面的学术交流；上海音乐学院廖乃雄教授也在上世纪的八十年代，与与奥尔夫会面三次，学习交流儿童音乐教育理念。奥尔夫教学法在国际上已得到广泛的认可和赞同，并且这个教育体系已被运用到特殊教育和康复治疗方面。
2.2奥尔夫教学法的内涵
1、奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则
(1)奥尔夫认为培养人的本性、造就人的个性、发掘人的创造性是音乐教育的根本目的。通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。每个人都能够在没有压力和强迫的情况下，在愉悦、快乐的情绪中，进行音乐的学习和练习。在奥尔夫思想中，音乐是使人获得情感宣泄的手段、渠道，特别是孩子们，对音乐具有本能的反应，音乐就是儿童的生活。他认为，音乐教育最重要的功能不是教给人以音乐知识和技能，而是将人们内在的音乐潜能引导出来，呼唤出来。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。
(2)音乐(声乐、器乐)，语言(包括朗诵)，舞蹈(包括动作、表演)是紧密地联系在一起的。在音乐与动作的教学当中，突出节奏型的乐器。人必须作为演奏者参与到音乐表演中；借助短小精悍的音乐题材，结合动作、舞蹈、语言等表现形式，让人回归自然，让人亲自去唱、去跳、去奏、去表演。奥尔夫音乐教学法提倡参与性和自娱性，声乐、器乐、朗诵、舞蹈等各个方面结合起来，使音乐教学活动不再单一，而是更加的丰富多彩。
(3)元素性的音乐，人人均可参加进来并最受儿童欢迎的于儿童音乐教育。
元素性奥尔夫音乐教学体系中，非常重要的概念。其含意非常深刻和广泛，其的意思是：基本的、原始的、最初的等等。因此，元素性音乐，也可以称为基本的音乐、原始的音乐。对于这个概念，奥尔夫也作过解释，他将其解释为：就是原始元素的、基本素材的、适用于起点的。因此，可以理解为原始的音乐、初始的乐器和基本的词语和原始的动作等。而原始的音乐又是与语言、舞蹈相结合的，是人们作为参与者和表演者进行的，因而，奥尔夫音乐教学并不是将学习者都打造为音乐家，而是在音乐学习的过程中，不断培养并完善他们的人格。
2、奥尔夫教学法的主要特点
(1)完整、独特的体系
①系统性，奥尔夫音乐教学既包含教学方法、教学原理、教学原则、也包含了教学的具体运用，如：教材的编写和使用、教师的能力素质提升、教学实践和操作等等，是一个完备的体系，具有较完整的系统性。它不但以人的音乐天性为核心，还以音乐最原始、最关键的元素为基础，与此同时，还对音乐的艺术性提出了非常严格甚至苛刻的要求。它在注重简单节奏的同时，又强调韵律、配乐、和声、曲式，对这些方面同样非常严格。它在以乐器为重点的同时，又重视与声乐的结合，体现了它的完整性和系统性。
②独特性，该系统的显著特点是以原始的音乐元素为起点，并富于综合性，与以往的教学方法和其它教学体系有明显的不同，体现出其强烈的独特性。
③灵活性，奥尔夫的音乐教学具有非常大的灵活，摆脱了传统教学的束缚。它的教学完全甩开教学大纲，也没有年级的界限，在教学时不需要一首接一首的歌唱，只需要依音乐语言的特点进行依次递进便可。并且，它的即兴性使得教材具有更大的灵活性，每年都有不同的教材，同一年的学生不同班所用教材也可以完全不同，上的课也可以完全不同，内容是不会重复的。因此，在德国的各个学校中，运用的音乐教材和教学内容是不同的。在世界各地运用这一系统的音乐教学，也会各不相同。
④包容性，从本质而言，奥尔夫教学系统可以归纳为一种特别的教学思想，，这种思想没有各种限制，也不排斥其它的教学方法，具有极大的包容性，既开放、又吸收，将不同的教学方法都包容进来，它的存在和发展也是非常丰富和迅猛的，并且永无止境。
⑤艺术性，对音乐教学的整个过程和环节，以及各个方面，奥尔夫教学体系都规定了严格的要求，力求将艺术性表现在各个方面和过程中，无论教师的教学过程，乐器的演奏、制作，到每个具体的动作，都要求具有相当的艺术性。在其教材中有一首非常简单的儿歌，虽然只有四小节，但是，具有非常高的艺术价值，无论在音色、音准上，还是在乐曲结构、和声、配器上，都有其独到的艺术标准和价值。
(2)元素性
奥尔夫将其音乐称作元素性的音乐，并且比喻成原始性、野生物。这种元素在其音乐教育体系中表现为：
①_x0001_以节奏为根本，奥尔夫将节奏作为音乐的根本元素，认为它是比旋律更为原始的元素，同一种节奏可以在不同的歌曲中出现，但旋律是做不到的。
训练节奏的步骤：
从体感入手，把体内的节奏诱发出来。
单层次的训练：模仿、问答、节奏补充…。
多层次的训练：卡农、多声部节奏。
用节奏为旋律作伴奏。
②以朗颂作为基础和入门，奥尔夫坚持将语言作为音乐的根本，并十分重视。如：在叫人名游戏中，将两个不同音节数的孩子的名字提供出来，然后让他们各自呼唤对方的名字，可以分为多组进行，这样可以形成多声呼唤。也可以进行简单儿童和数韵的朗诵。朗诵时要注意以下几个方面：
韵律性：在汉语中去声比西方语言更有韵律性，可以将其直接引入到音乐中）。
节奏性：汉语也具有较强的节奏性，如果汉语再配以单词、词组，并加上故事、童话，会显现出更强的旋律和节奏。
③重视体感，在自然、个性的基础上，充分发发掘人体对音乐的感受。如：根据自己的心跳行走，在运动中达到与音乐的协调统一，使之富有节奏感。
他还指出，人的躯体本身就是最好的的器乐，在拍手、跺脚、打响指等动作中，不仅有节奏中，还能够体现出优美的音色。
不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作走、跑、拖。
走走│跑跑走│拖─│拖─┃。
强调学生要用自由创腔和走唱相结合，排斥传统的理性的方式。
形体动作的音乐感
学生的形体动作需要既展现其个性、又要自然，并富有变化性。如：唱歌时既要有身体的动作，又要表出自己的特点和个性，更要自然，是自己思想、情感的真情流露，而不是僵硬的、做作的动作。因此，不能强调过份的统一性，无论男生、女生，都要自然、富有变化，不能让人感到是勉强的、机械的没有个性的。如：在走上，奥尔夫强调要走出不一样的感觉，既要与音乐相一致，又符合情感的需求。
在拍手方面，也有很多种的拍法，如：半掌拍、全掌拍、五指拍、轻拍、重拍等，多种拍法。而从中得到的音效和音色也是不同的，不同的组合会变幻出多种风格。因此，所有的形体动作都要展现出其应有的音乐性。
(3)综合性
奥尔夫认为；音乐决不是一种单纯的艺术，它和语言、舞蹈、等有着天然的联系。音乐的原始形态，就是这样的综合体。音乐在儿童身上表现出来的自然形态，也正是这样三者密不可分。在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鲜明的特色。
(4)创造性
①增强教师的亲和力，发挥学生的自由性。如：当老师在教室里弹奏时，要使学生有亲切感，而不是压制、强迫。学生可以在地毯上唱歌、跳舞、伴奏等，充分发挥学生的自由性，使他们的音乐天性得到最大程度的发挥。
②尊重儿童的个性自由，突出创新能力。如：在让儿童四肢着地时，可以要求他们以不同的姿势来展现自己，但不能与他人一样。再如：在课堂上让学生按照音乐的要求来活动，根据自己的个性及判决，作出不同的动作，然后不断协调，向统一性渐进。这既是一种有组织的活动，也是个性自由的发挥，更是有纪律要求的演出，它是以学生的自由个性为基础，以学生的感性、领悟为前提，不断发展其创造性的一个过程。
③教师要起到引领、导向和鼓励的作用。音乐教学中，不能只讲、只问，更要求教师要做到不愤不启、不悱不发，而且还要积极引领学生进行自主的思考和创新，并鼓励学生通过自己动手、动口、动脚，去做、去唱、去跳，去演奏、游戏和练习。甚至学生自己去设计音乐的节奏和相关的动作，使他们在音乐中学习音乐。
④演奏的即兴性，展现激情性。在奥尔夫的观点里，即兴性是最为迷人、最为本质的音乐表现形式。乐谱使得音乐演奏和表演受到了限制，并且推动了激情，就像打印机一样，印出相同的东西，没有变化，更缺失自我，只能成为任其摆布的木偶。因此，他一般不用乐谱，只是与学生约定好基本的东西，然后学生便可以根据自己的个性、激情和个人理解进行演奏，激发他们创作的天性，使音乐学习成为儿童自己的内在需求。
原文链接：http://www.jxszl.com/lwqt/yzlw/283197.html
