青铜纹样在动画雕塑中的应用以山海经角色偶型为例
摘 要本论文以研究青铜纹样在动画雕塑中的应用为最终目标，经过对青铜纹样的种类发扬的历史等艺术特征的研究，将古代的青铜纹样应用到动画雕塑中，体现出中国青铜纹样应用于现代设计理念意义和现实意义，并概括归纳出传统中国青铜纹样在现代设计中应遵循传统文化的，尊重现代设计理念，体现当代审美的原则，最终以动画雕塑设计实践为实例，使用化繁为简，分解重组等艺术手法，体现出中国青铜纹样在当今动画雕塑中的应用。这次设计的内容主要是以《山海经》里的异兽形象为研究对象，通过对《山海经》里异兽形象做出动画雕塑的效果，以完成青铜纹样与动画雕塑的结合的设计应用，通过雕塑这一独特的艺术创作出来，更加直观展现出中国传统造型艺术的特点，既传承了中国文化，又能够为艺术作品增添神秘色彩，使其在作品的造型上更富设计感和增添更多的人文情怀。目录
第一章 绪论 2
1.1课题研究的目的与意义 2
1.2课题研究的现状 3
1.3课题研究的内容与方法 4
第二章 青铜纹样的主要内容 6
2.1青铜纹样的分类及特征 6
2.1.1动物类纹样 6
2.1.2 几何类纹样 7
2.1.3社会生活类 7
第三章 青铜纹样在现代设计中的应用 9
3.1产品包装上的表现 9
3.2服装饰品上的表现 9
3.3logo标志设计的表现 11
第四章 设计思路与内容 13
图41 13
图42 14
结果分析与讨论 16
参考文献 17
致谢 18
第一章 绪论
中国的青铜器艺术，经过了夏、商、西周和春秋战国千余年的发展，形成了独具特色的青铜文明。青铜器不仅数量多，而且造型丰富，青铜器的纹饰更是品类繁多，中国青铜器的发展代表了我国奴隶制期间最高的工艺水平和艺术成绩，经历了朝代的更替形成了独特的艺术特征，动画雕塑在现代生活中更是与时俱进的代表，本论文以研究青铜纹样在动画雕塑中的应用为最终目的，通过对青铜纹样的种类发展历史等艺术特征的研究，将传统的青铜纹样应用到动画雕塑中，体现出青铜纹样应用于现代设计理念意义和现实意义，并总结归纳 *51今日免费论文网|www.jxszl.com +Q: @351916072@
出传统中国青铜纹样在现代设计中应遵循传统文化的，推重现代设计理念，表现现代审美的准绳，最终以动画雕塑设计实际学习为实例，应用化繁为简，分化重组等艺术手法，表现中国青铜纹样在当今现代动画雕塑中的应用。
1.1课题研究的目的与意义
青铜器纹样是中国古老神秘的图象，不但美观，并且具备深厚的文化蕴底，作为文化中重要的一部分，将中国古代青铜器纹样应用到现代设计中是举足轻重的，能够展现该设计的文化内涵，在这个过程当中，必要考虑到地区文化、民族传统等因素、在全球化的背景下，我们要为防止毫内涵的设计，我们应当对青铜纹样加以研究及分析与发展，从前代祖先为我们留下的杰出设计典范中吸取精髓，随时代的发展得当利用，用当代设计的思维头脑融入传统文化中，在全球设计中展示中国文化的民族个性。这次论文将围绕中国志怪古籍《山海经》里的异兽形象进行实践创作展开，了解青铜时期纹样的特征和规律，在创作的形象的同时完成毕业论文。尽管青铜器装饰纹样在装饰艺术上赋予了很多启发，但关于近三十年才进入中国的当代设计来讲，还不能深刻的影响甚至渗入进去，对于起步比较晚的中国设计来说，设计理论还属于相对于薄弱的一块，大部分设计作品还停留在国外设计表面化得模仿上，在我们的设计中应该与自己的本土文化相交融，还要将时代性创造性融入其中，要深入挖掘我国传统文化中的实质和精髓，更多融合青铜器纹样艺术中到家的安谧、儒家的表现人与自然融洽的“天人合一”宇宙观和清楚文化，为创造出民族文化与时代性特性相结合的杰出设计作品做更多的努力。对青铜纹饰的研究，有助于我们回归原始情境，去感受古老文明之下，青铜艺术本身所具有的某种不可用言语概括和穷尽表达的深层情感。青铜纹饰的装饰风格独树一帆，汇聚了古老华夏儿女的智慧，彰显了东方传统艺术的独特魅力。专业领域内，有关青铜纹样的研究大部分还停留在对纹样图像的归纳和整理，以及对其纹样形成和发展变化的深层社会内涵的剖析，但涉及对青铜装饰纹样的现代应用的研宄作品相对较少，且不完备。如果能够很好的弥补这个空缺，将对后来者的研宄提供更详实的资料，也对古老的青铜纹饰与现代设计建立更密切的联系。青铜纹饰题材之丰富，形式之多样，流传之广泛，足以证明了它不朽的装饰价值不仅会在当代而且能够不断的为新一代的设计者提供设计的灵感。文章综合对青铜纹饰资料进行研究整理，围绕青铜器纹样的历史出处、发展流变、传统文化内涵、传统美学和青铜纹样装饰语言在当代设计中新状态的延续、利用与发展问题进行研宄归归结，对拓展装饰艺术领域新的研究方法和思路做出绵薄之力。现代设计的应用元素琳琼满布，对于装饰纹样的利用也是形态万千，各有风釆。青铜器作为远古中国奴隶制社会的特色产物，虽然其型制在秦汉以后逐渐的淡出人们的视野，但是其装饰纹样并没有随之润灭。即使在现代社会中，仍有设计师将其纹样应用在服装、动画、雕塑、平面等等艺术媒介中，传达其独具中国古典的美学意趣。因此，关于青铜纹样在木下当今设计中的应用进行梳理和概括，不但能引起人们对传统中国装饰元素在当今设计中应用的重视，还能为更多的设计者供给灵感来源，无疑是有价值和意义的，将其引用到现代设计，亦定能收到良好的效果。赋予古老的青铜纹样以薪新的时代特色，不仅能够发扬中华的传统美学，更能够使中国的设计更具民族特色和时代精神。然而，事实是当代年轻的设计者一味的盲目崇拜国外的设计，只知崇洋媚外，却不知为何国外设计能够抓住精髓。原因就在于他们秉承本国的优良传统，善于汲取精华，用新视角发掘传统之美。同样，作为新时代的设计者，我们也要积极的去了解我国传统设计的缘由和历史变迁，从古典艺术设计中汲取精髓，促进中国现代设计的创新发展。
1.2课题研究的现状
青铜器的发展经历了夏朝的初阶，商周的光辉壮盛，春秋战国的风雅璀璨，至秦汉的败落等发展过程，后逐步因铁器、漆器、瓷器的兴起而日渐衰落，由体现贵族礼法的用具而逐步退居到平凡普通的生活用具。至秦汉末年，青铜器使用的范围己大为减少，至后朝历代仅制造部分青铜镜而巳了。对于青铜器极其纹饰的研宄，也经历了漫长的岁月，特别自朱代以来至清朝，不断的涌现出一批批致力于研究青铜器及其纹饰、铭文等的金石学家，他们搜集了大量出土的青铜器资料并著录成书，为后世留下了珍贵的学术资料，其中不乏一些成绩斐然的金石学家，如赵明诚、崇恩、罗振玉、叶昌炽等，同时也有很多异邦学者投身到对中国文化钻研的行列当中，亦成为金石学家，如伯希和、斯坦因、等。时至今日，对国内青铜纹饰的钻研已经获得了使人欣忭的成果，特别是夏商周时期，己经形成了相对周倍的体系。相关的著作也很多样，无论是从博物馆、书店、校园图书馆中，我们都能找到与青铜器相关的文献资料等。特别是北京故宫博物馆，出版了一部分图片质量精良的著作，令每个人都能够更清晰、更直观的看到古代的青铜器及其精美的纹饰。也有不少研宄生、博士生的相关论文，对青铜器的起源、铸造工艺及其纹饰的发展、风格流变、美学特征、现代应用等问题进行分析研宄，也取得了一定的成果。但是我们并不能因此就满足于现状，因为如今我们对青铜器极其纹饰的研究资料大部分来自前人及今人的考古资料，而且至今为止，还有很多的墓葬遗址有待进一步的挖掘。如2013年3月，考古人员对陕西宝鸡石鼓山西周贵族墓葬进行了考古发掘，至213年12月告一段落，考古工作者共挖掘了48件精美的青铜器，种类以水器簠、食器簋和酒器尊为主，又为周朝的青铜器研宄增添了实物资料。这也不断的提醒我们，只要考古发掘的在继续，我们对青铜器的研宄就不能终止。除此之外，另外一个现状就是，虽然我们对青铜本身的研究已经形成了较为完整的体系，但对青铜纹饰的研宄大部分还停留在对纹饰发展脉络、纹饰分类及其社会意义等层面，不免流于理论上的空泛。在21世纪，我们更应该侧重于对纹饰美学价值的研宄，使更多的人感受到青铜纹饰之美，并将这种装饰语言应用到现代设计中，一方面令古典的纹样焕发出新的时代美感，另一方面也能为中国的设计领域提供新的灵感来源。
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