浅析钱松喦晚期山水画的艺术特色
摘要
钱松喦对20世纪中后期的中国山水画艺术起到了积极的推进作用，他对于齐白石“似与不似”的丹青特色运用贴切而形象，展示出了钱松喦别具一格的艺术天赋。钱松喦让中国上世纪的山水画由场景布局美转向了情感抒发美，开辟了全新的道路，提升了更高的绘画艺术境界。钱松喦涉及的绘画科目众多，但主要是山水、花鸟、园林和景色，这与他受传统教育的影响较深、对于传统技法的严格专注和练习有关。他的晚期山水画是最具代表性的画作，在充分汲取革命气息、时代价值和社会主义精神的基础之上，还添加了自己在旅行途中对景色的独到见解，将自己对山水画的理解在画纸上临摹表现，用自然的色彩和大面积的独色渲染，来倾诉自己的爱国热情和殷实的社会主义荣耀感。钱松喦在山水画艺术中的贡献是巨大的，他画作的艺术特色是那个时代的象征，是将传统与创新深度结合的产物，理解他的作品就可以更好的理解社会意义，对于内涵的深刻挖掘就是对钱松喦创新精神的剖析与理解。这样的一位画坛宗师，留给我们的是一幅幅歌颂祖国山河壮美的画作，是一个时代的画作经典，也是后辈需要学习领会的精华所在。
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关键字:钱松喦；山水画；革命气息；时代价值；社会主义精神；
目 录
引言5
1 钱松喦及其晚期艺术概况6
1.1 钱松喦简介6
1.2晚期艺术概况6
2 钱松喦晚期山水画的艺术风格7
2.1丰富独特的题材7
2.2大胆多变的构图8
2.3匠心独运的色彩11
2.4传神经典的技法8
2.4.1传统技法的继承13
2.4.2技法的创新14
3 钱松喦后期山水画对我创作的启示 16
结语17
参考文献18
致谢19
引言
2005年在陕西省美术博物馆报告厅举办了“阅尽人间春色——钱松喦画展”的学术研讨会，参与研讨的代表，都是刚刚结束“首届中国美术金彩·长安论坛”的学者们，都是来自美术与艺术的专家。虽然钱松喦已经去世近20年了，但是他的画，对于后代年轻人的影响是巨大的，他的创新精神一直指引着人们去进步、去发现、去拓展。钱松喦的山水画极具代表性，是中国山水画的时代作品，对于钱松喦作品的研究，可以更好的领会作者对于祖国和人民的热爱，可以感受到钱松喦心底的一片赤诚。
钱松喦经历了20世纪的几个重要变革，可以说他自己就是20世纪的历史见证者，这个历史不是简单的美术发展历史，还有政治、历史、文化的发展历史。钱松喦用自己的学识和修养创造了新时代的艺术，他对20世纪的艺术发展作出了巨大的贡献。在那样一个年代，那样的一种时代背景下，钱松喦经过自己的不懈努力和探索，寻找到了属于自己的那一片艺术天地，这样的成功也为中国山水画带来的新的生机，指引了新的方向。这样的的成功，不仅为中国画的发展带来的新的血液，对于当今社会也造成了空前的影响，这是他对20世纪中国山水画最有价值的贡献。
同时研究和赏析钱松喦的山水画作品，可以更好的进行临摹和效仿，在这样的基础上感受山水画的真正魅力，学习的过程中再注入自己的创意，就会得到具有自己风格的山水画作品。在对于钱松喦后期作品进行全面的解读和研究，还可以了解到钱松喦的绘画特色，他的画作对于如今的山水画具有巨大的指引作用，是一个值得探究的领域，更是一笔对时代发展有特殊意义的财富。
1 钱松喦晚期艺术概况
1.1 钱松喦简介
钱松喦是20世纪中国传统山水画屈指可数的大家之一，在绘画界，他的山水画成就最高，而且对于诗文、书法他也有自己的独特见解。钱松喦在作品的创作过程中，完全倾入了自己的特色和内涵，从他作品的画面上我们可以体会到当时中国的特色文化[1]。
早期在家庭的影响和熏陶下，钱松喦非常注重传统文化的摄入和汲取，使他的绘画与书法，都有很好的思想韵味和道德教育意识，这样的文化底蕴也为他之后的书画创作奠定了良好的文化基础。中年的钱松喦受到了来自文化大革命的压力和摧残，多次被下放到基层进行劳动训练，但尽管是在这样恶劣的环境之中，钱松喦也没有停止对艺术和文化的学习创作，在这期间也创作了不少的作品，他顽强的毅力和对新鲜事物的研究是他创作的最大财富。晚年钱松喦的作品是最多的，质量也是最高的，也许是生活历练与精神境界的提高，他的作品数量激增，绘画作品都表现出了非同凡响的思想境界，后期的主要作品有《孟江女庙》、《家乡好》、《国山》都是让人啧啧称赞的经典作品。《常熟田》、《武川河上》、《三峡展新容》等作品，在色彩的运用上都是暖色系，画面上的元素都展现出了大自然的真实，是对于社会主义建设的见证，也是对社会主义发展的见证，钱松喦当时的画作对社会主义的方方面面都有很好的象征意义。
钱松喦的绘画成就将中国画的境地，推到了最高的思想境界之上。钱松喦是中国艺术家创作中要学习的重要代表，在创作上他不仅树立了典范之作，同时也为后人带去了方向式的启迪[3]。
1.2 晚期艺术特色
钱松喦最辉煌的时期是他绘画的中后期，他从小就立志成为一名大画家和大旅行家，16岁的他就开始了对梦想的追求和探索，独自一人开始了长征式的旅游写生。在自己不懈的努力下，他创造出了自己独具特色的艺术风格。后期，钱松喦作品的整个画面将传统技法与现实生活相融合，特别是对社会主义政策下人民丰收题材的描绘，更是入木三分，真真切切的描绘出了当时的环境。钱松喦一幅幅惊世骇俗的作品在中外画坛声震八方，影响了20世纪整个中国画画坛，这个时代的中国山水画是属于钱松喦的，他的绘画艺术具有深远影响。
在当时的画坛，众多的画家都是深居于传统绘画框局之中，没有创新精神，没有探索意味。钱松喦这样的成就在当时可以说是非常难得的，他的艺术成就与后期的艺术特色，受益于钱松喦深厚的文学功底、对艺术的热切追求和对于祖国的满腔热爱，对于先前绘画大家笔法和意境的学习，再加上钱松喦以现实和实践作为依托的绘画特色，在当时的中国山水画市场中可以说是独树一帜[2]。钱松喦的旅游观察，为他的山水绘画赋予了其他画家没有发现的技法和形式。在对古代画作的钻研和探索之中，他还发现了其他画家的失误，这些美好的错误也成就了钱松喦的艺术特色，在古代画家传统自然的的规律之上，赋予了画作新的社会经验，为中国的山水画在增添了新的特色，为中国的绘画时代增添了一抹新的印记。
2 钱松喦晚期山水画的艺术风格
2.1 丰富独特的题材
钱松喦当时所处的社会环境是革命开国之际和政治偶像膜拜的时期，每个人都有对于新社会格局和社会理想的憧憬。钱松喦的山水画《锦绣山河》，就是革命圣地的特写，是钱松喦革命题材的山水画。画面中以山水为主体，以花鸟、人家、渔船等物象为客体，象征着恬静安详的祖国风光，展示出了人们在社会主义国家中安逸的生活状态。
图 1《锦绣山河》所示的20世纪的中国山水画领域也是在这样的一种社会背景下生发的，在这个时间段内毛泽东诗词与革命圣地题材频频出现，已经成为了当时的一种文化和意识，也正是这种文化和内心的冲击，画坛对于革命题材的涉猎也就越来越广泛。
图 1《锦绣山河》
革命圣地题材的选用，必然是革命与圣地的配合，是对社会主义的热情歌颂。钱松喦的革命圣地题材主要有：《遵义》、《常熟田》等，在《遵义》作品，革命圣地山水画是钱松喦当时对于画作最独到的见解和领会，这种情结在当时那样的环境中还是很流行的，钱松喦这样的选择也是与本土历史和地理有极大的联系，钱松喦在画作的创作过程中，坚持着到处旅行，看祖国的大好河山，心中一份爱慕之情和英雄主义油然而生。20世纪的山水画因为钱松喦的出现而熠熠生辉，钱松喦的画作也因为革命山水画的出现而变的独特新颖[4]。
革命圣地题材的出现和渲染，不经影响了当时的社会政治大环境，同时对中国的山水风景画也产生了重要的转折，钱松喦借此契机充分利用和挖掘这样的题材，使他的山水画成为了当时独树一帜的经典[6]。
钱松喦丰富独特的题材选用，让他也在众多的国画艺术家中脱颖而出，成为了中国山水画的一位大家，在画坛中取得了属于自己的那一份艺术成就。
2.2 大胆多变的构图
当代主要的构图形式分为小大小、少多少、横竖横、竖横竖、一开一合、平面、半平面等。构图也别称为布局和章法，是山水画做中的重要部分，构图一定要与画面切合协调，与画面意境相符，因此构图的成功与否与山水画的整体价值是成正比的。构图一定要突出重点，要注意主宾的对立同意，大小、远近、虚实、疏密、黑白都是构图中的重点问题，均衡的统一构图，才能显示出画面的立体感。
图 2《山高水长》作品中的构图匀称而和谐，让人在欣赏的过程中心旷神怡，流连忘返。只有将这些对立统一的元素进行有机排列和放置，才能得到完美的画作，才称得上是精美的构图。好的构图可以很明显的显示出画面的脉
络、主题的内涵、富有节奏的韵律和鲜明对比 图 2《山高水长》
的对立面，钱 松喦对于山水画的构图也有对传统技法的继承和大胆的时代创新[5]。
钱松喦采用的是散点透视的构图法，这种构图法在山水画中不受空间与视线的限制，在采用这种构图法的时候，画家可以不只是单纯的固定在一个点上进行景物和山水的观察，而是可以在空间内进行变化的观察。这种构图技法在长卷立 轴式山水画中表现的最明显，在长轴画卷中加入这种构图，你可以感受到咫尺天涯的境界。将各种角度的完美糅合，那种广远让人感觉到震慑。钱松喦常用的还有三远法，主要分三种情况：平远——主要是平视，是视线的自然传播，从前面看到后面，从近处看到远处；深远——是俯视的形式，表现出的是从上面看到下面，从前面望到后面，是一种类似与西洋画的“s”型构图；高远——是属于仰视的构图，表现出的是从下面看上面，有一种渐小的感觉，这与从下向上看类似于金字塔的建筑物感觉一样。
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