浅析马蒂斯的剪纸
摘 要
剪纸是流行于民间的一种通俗艺术形式，在历史的发展与演变过程中，与地域性的民俗有非常紧密的联系，是人们对于生活的美化，对于未来的寄寓，同时也是行为的展示。现代绘画大师马蒂斯通过对内心的感悟和对艺术的表达，将剪纸升华为了一种纯粹的艺术表达，开拓了剪纸的新境界。本论文从马蒂斯剪纸的抽象表达内容进行分析，解析马蒂斯剪纸装饰元素趣味性和对后世艺术的传承与影响。
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关键字:马蒂斯剪纸野兽派绘画趣味性Abstract
Key Words：Matisse; Paper cutting; Fauvism; Painting; Fun;目 录
引言 1
1 野兽派与马蒂斯的简介 2
2 马蒂斯剪纸的画面特点 4
2.1 抽象的形式表现 4
2.2 简化的造型特征 5
2.3 鲜明的色彩关系 5
2.4 愉悦的情感传达 6
2.5 平面的装饰趣味 7
2.5.1儿童般的纯真趣味 8
2.5.2原始般的本原趣味 8
3 马蒂斯剪纸与绘画的内在联系 9
4 马蒂斯剪纸艺术的传承影响 11
结论 13
参考文献 14
致 谢 15
引言
亨利·马蒂斯用不同的艺术形式，大胆运用色彩搭配进行艺术创作，在印象派的基础上加入了时代性的艺术特色，是至今为止仍屹立不倒的时代艺术。在审美意识加强的同时，也不断的丰富了剪纸的题材和内涵，人们通过剪纸的表现形式更好的了解到马蒂斯的内心世界和时代意义。马蒂斯作为西方现代艺术史上举足轻重的一位艺术家，作为20世纪现代艺术野兽派的领袖，他在西方的艺术史里起着承上启下的作用，实现了绘画的完全简化，而且还将自己独有的艺术形式带入到了剪纸的世界中去。剪纸便成了他晚年最喜爱的一种艺术形式。同时色彩的剪纸拼贴，也是他晚年时期对色彩研究最为主要和直接的一种方法。
1 野兽派与马蒂斯的简介
野兽派是20世纪崛起的象征主义画派，是世界美术的转折点，同时，那个时期也是大师辈出的辉煌时代。野兽派的画风给人以强烈的冲击，色彩的大胆应用表现出了画作的整体艺术，色彩的表现是野兽派最具特色的一部分内容，他们将印象派画家对于色彩的运用理论，发展的更为高远，对于色彩的实用不再讲究透视、明暗，对于远近比例和明暗搭配也不再重视，而是将色彩技法发展到了极致，他们无视写实主义的透视法则，推崇简约、自由的形式，采用了平面的构图方法，将阴影面与物体面形成强烈对比，脱离了对自然事物的表面描绘，更多是在诠释自然并使之服从艺术家的内在精神。
“野兽派”是在一种毫无心理准备的情况下出现的，也没有发展出任何系统的艺术理论，也不是一个有统一纲领的流派。[4]而是这些艺术家表现出来的类似的艺术倾向与共同的艺术趣味才走到一起来的。1905年的一次巴黎秋季沙龙展上,马蒂斯和一些年轻艺术家的作品引起了人们的注意，明亮而又鲜明的色彩仿佛从画布上爆发出来，以强劲的视觉冲击震撼了当时的人们，呈现出一种强烈的反自然张力。用当时传统的艺术审美标准来衡量的话，这种冲破西方传统的绘画作品就如同洪水猛兽般的狂野。因此也引起了当时艺术界的轩然大波。当时的评论家路易·沃塞勒称这些画家为“野兽群”，于是野兽派一词便产生了。当然从“野兽”这个尖锐的称呼我们不难看出当时的学院主义者与观众对这些画家的态度。同时，也因这件事促使了野兽派的形成，把这些原本并不是以团体名义参加展览的艺术家推到了一起。然而年长的马蒂斯则理所应当的成为了这一画派的领袖人物,从此与野兽派形成了密不可分的联系,可以说他的艺术完整的体现了这个流派的所有特点。
马蒂斯出生于法国北部的勒·卡托，在少年时期的马蒂斯对艺术并不感兴趣。一开始，马蒂斯的父母是将他送到巴黎学习法律，在1889年他成为了法律事物所的职员。直到1890年，他才开始对绘画产生兴趣。[6]因为手术卧床一年，他才开始以画画作为消遣。从此，他对画画的喜爱便一发不可收拾，开始了他在艺术道路上的漫长探索。马蒂斯是“野兽派”画家中年龄最大的一位，也是最具代表性的一位艺术家。其中他最有名的理论就是“安乐椅”的说法，他说：“艺术就像一个舒适的安乐椅，对心灵起着安抚的作用”，从他所说的这句话我们不难看出他对艺术那种纯真的喜爱。在1905年的那次展览上，马蒂斯和其他野兽派画家一样都遭到了当时保守派别的批评和反对，有的人甚至激动的说他与其他“野兽派”画家是精神病患者。对于这样的轰击，马蒂斯本人则表现的很是坦然。然而在岁月的检验中，公众开始渐渐的适应了野兽派风格的这种形式，他的艺术果然就开始得到了公众极大的赞誉。这也是为什么马蒂斯在西方社会获得巨大声誉的原因。作为“野兽派”的领导人，他的艺术思想也对西方现代主义艺术的探索提供了方向，影响了后来的艺术家更加朝着主观性的方向去推进自己的艺术探索。同时他与“野兽派”画家在绘画形式方面的突破，也对西方传统艺术形态起到了一定的冲击作用。[8]
2 马蒂斯剪纸的画面特点
在马蒂斯后期的作品中，我们可以感受到独特的画面特点，大胆的色彩、简练的线条将人们的思绪带到了另一个时空。马蒂斯的作品很有内涵，不仅仅只是为了剪纸而拼接，而是用感情剪出形象，用思想进行拼接，传达出一种欢乐的画面气息。使用剪刀将色纸剪出不同的形状，然后将他们进行拼接，这成为了马蒂斯最接近他绘画特色的作品。据照顾马蒂斯晚年的女助手讲述，1951年的时候，马蒂斯因患癌症而不能下地走路，但是他却不停的在画过的纸面上剪来剪去，然后让他将其剪好的作品用钉子钉在墙上，整个房间钉满了五颜六色的画纸，马蒂斯一生创作了200多副剪纸作品，有几幅居然不到20分钟就完成了。而且每一副画都呈现了各自的特色.
2.1 抽象的形式表现
马蒂斯的剪纸抽象而具体，富有强烈的幻想情调，创造出的是梦一般的幻想情调，需要欣赏者细细的领会。马蒂斯的作品中总是活跃一种向上的生命力，有充足的春天气息，明朗而欢快，他喜欢将黑色、白色、黄色、深蓝和桃红这样的色彩运用到同一作品中，形成了鲜明的色彩对比，表达了艺术家独有的艺术感受，这是他色彩表现的一贯特色风格，也是一种返璞归真的抽象表达。同时马蒂斯又能巧妙的将他剪下来的图形以几何的形式拼凑出色彩的块面。在色彩的运用上他从自然中提取出来将其简化到最为纯粹，这样纯化而又鲜艳的色彩，怎能不让物体看上去显得更加形象生动呢？同时，他的所剪下来的图形也起到了至关重要的作用。他所剪出来的图形都经过了他的艺术思维的加工过滤将其简化，简化的程度是经过了他许多的分析、发明和爱来直接的表达了他艺术所独有的抽象形式，正因为这样鲜明而又纯化的色彩与简化而又夸张的图形的相遇才能创造出这种出乎意料的抽象美。使其画面中的事物趋向一种无形体感的平面效果，鲜明的轮廓线看起来有明显的变形效果。这样的抽象形式美绝非他艺术成就上的偶然，因为他非常懂得应该怎样将图形与色彩巧妙的搭配，使其成为完美的契合。正巧剪纸这项特殊的表现行式则让他找到了最为直接和最为简单的抽象表达的方法。其实剪纸同他之前的任何艺术形式一样，都是在寻求他心中的内在真实，从画家所表现的对象的外表中解脱出来，去寻求他内心所真正追求的“真实感”，所以他非常的反对抄袭自然事物的外貌，而他需要的是去解释自然。[3]因此他一直都朝着如何去表达绘画的内在精神在做探究，所以我们所看到他的作品才会呈现出一种具有内在涵养的抽象形式，然而就是这样的抽象形式感完美的诠释了他所直观强调的精神世界，而不是人们肉眼所看到的自然外貌的描摹，更多的是内在散发出来的“真实感”。 可以说他在剪纸艺术所做到的这种平面化的抽象形式以及大面积的纯色的运用到了一种出神入化的地步。
2.2 简化的造型特征
画面中最重要也是最为基本的表现手段就是“形”，同时对于任何艺术形式和艺术风格来说“造型”可谓是乃之根本。无论是“以形传神”还是“以形写神”都离不开造型这一关键的手段，[5]它可以淋漓尽致的由内向外的表达出画家心声，就如同一段悠扬的音乐一般，节奏是它的主心骨，那么的“形”就是牵引着整个画面的节奏。所以说一副画面中的形也是最能表现绘画中的灵魂。然后马蒂斯则是一个这么极爱以形表现灵魂的艺术家，表现，可谓是马蒂斯一生所追求的目标。所以在他看来“绘画即表现”。
剪刀则是他以此为表现的一副美妙的工具，在他的晚年剪纸绘画作品中我们则可以看到他那剪纸形象几乎夸张大胆而又简化的造型特点,甚至于颇有几分狂热但又不失理性的表现，就很明确的表达了他曾说过的绘画理念：“我的首要宗旨是表现”。在他看来，表现即是理性与感情结合后的形象显现，是精神次序的物化符号。[5]在他的那些剪纸作品中，画面中造型的夸张特点则是画面的一大亮点表现，他的剪纸作品的造型简化、抽象而又生动的组成了一段动听音乐，使得原本不相干的元素之间相互协调，而又在协调之中又相互扮演着各自的角色，并且分明主次，赋予了整个作品一种和谐的音乐旋律。同时剪纸中的造型记录了画家本身的心理状态，这种有着次序的、理智的形状与情感的协调，正是一种心理上的和谐的表现。在《伊卡洛斯》这一作品中，我们就可以看到形态之间的这种和谐的音乐节奏，画面中的形象大胆简化而又不缺乏游戏感。图中双手如同展开的双翅一般，这样缓和的轮廓线又与人物侧着的头和红色的心这样的紧张感形成了对比，使得伊卡洛斯感觉看上去并不是在急剧的下坠。就连天上的星星的形状也是不规则的，全然都是画家所精心制造出来的独一无二的形状，是那么的独具匠心。使得星星看上去更加鲜亮，锯齿的形状使得光束看上去更加耀眼光芒，紧紧的围住了伊卡洛斯，这在一定视觉上也减缓了伊卡洛斯的下坠感。整个不同的元素组成的画面就宛如音乐中的断奏，伊卡洛斯的形象宛如柔版，而背景中的星星和蓝天则是和声，奏出一首耐人寻味的乐曲来。[4]它的形状是那么纯粹那么直接，但也就这样的纯粹与直接让马蒂斯毫不保留的用最单纯的方法表现了他在艺术中最真实的一面，这也是最宝贵的。
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