论马蒂斯绘画的装饰性
摘要
马蒂斯作为西方20世纪绘画史上的重要画家和野兽派的领袖。他通过对东方主义、颓废主义以及绘画史上古典主义的研究，形成了的装饰性绘画风格。他的作品主要是对装饰性形式感的研究。他希望他的作品能给人们带来愉快、安宁。以尼古拉斯·瓦特金的话来讲，马蒂斯的艺术有三大特点：一是表现出了艺术家充分的个性；二是包含了艺术家毕生的辛勤劳动；三是他的作品能使观者心中产生宁静的感觉，从而获得美的感受。本文主要从马蒂斯生活的时代美学观出发，有针对性的对马蒂斯的作品《舞蹈》进行分析，从而对马蒂斯装饰性画风进行探索。
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关键字:马蒂斯野兽派舞蹈装饰性
目录
1、引言 1
2、马蒂斯生活时代的美学观 2
2.1东方主义 2
2.2颓废主义 2
2.3古典主义绘画到瓦解的时候 5
3、以《舞蹈》为例解读马蒂斯画的装饰性 9
3.1画面完整，构图饱满 9
3.2空间平面化 9
3.3主题形象的变形性和想象性 9
3.4色彩语言解读 10
4、马蒂斯对装饰性画风的探索 11
4.1装饰性画风形成初期 2
4.1.1装饰性画风形成的时代背景 2
4.1.2与装饰性画风形成的相关事件 3
4.2装饰性画风成熟的特征 5
4.2.1典型特征：色彩的装饰性 5
4.2.2另一特征：装饰性画风的平衡、纯洁、宁静 6
结语 16
参考文献 17
致谢 18
1、引言
亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）是法国在历史上重要的画家，他出生在法国的一个商人家庭。在一次偶然的机缘，马蒂斯开始了他漫长的绘画生涯，用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”马蒂斯是野兽派的重要灵魂人物。他的的装饰性绘画有着色彩鲜明，构图完整而又有节奏的特点。马蒂斯不仅是一名出色的画家，他在雕塑和版画等方面也很有建树，这些方面也造就了他的装饰行的绘画风格。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，以单纯的平面装饰语言来表现。他提出“纯粹绘画”主张，注重线的造型和色彩的画面构成。
马蒂斯认为，色彩是用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。因此，他使用最单纯的色彩作画，偏爱用平涂的画法。马蒂斯把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。马蒂斯的作品，造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。马蒂斯的作品传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。马蒂斯毕生追求的理想是优雅、愉悦、宁静的画风。
马蒂斯不仅是一名出色的画家，他在雕塑和版画等方面也很有建树，这些方面也造就了他的装饰性的绘画风格。
2、马蒂斯生活时代的美学观
亨利·马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)是野兽派的代表人物，他出生在法国的一个商人家庭。马蒂斯生活的时代，大多数艺术家们渐渐感受到，传统古典主义等学院派的绘画教学方式，压抑了学生们自身情感的抒发。由此艺术家们开始了研究不同以往的绘画形式。马蒂斯就是其中的领袖人物。他对当时发展起来的东方主义、颓废主义以及绘画史上古典主义的研究，逐渐发展出现代绘画史上重要的装饰性绘画风格。
2.1东方主义
东方主义又叫做东方学，主要是指对东方国家的文化形态、艺术水平、历史进程等学科的研究。在古罗马时期，东方主义指代的国家范围较广，包括：近东、中东和远东的范围。甚至还包括中国以东的俄罗斯和东罗马帝国等国家，在近代，东方主义主要代表范围的国家有所缩减，即东亚的中国地区。在马蒂斯时期西方国家对东方主义的理解是有偏见的，主要的思想意识表现在西方国家想通过文化来奴役东方人的思想。
在19世纪末20世纪中期的马蒂斯主要是从东方艺术中来探索绘画的表现。马蒂斯的绘画艺术体现出浓厚的东方语言和形式色彩表现。从马蒂斯曾经说过：“我的灵感常来自东方艺术。”他对东方主义中的中国艺术文化、日本的装饰性版画、非洲独特的艺术形式以及阿拉伯国家的装饰性图形有特殊的兴趣和喜爱。
阿拉伯国家文化不但内容丰富而且又有本民族的独特内涵。究其原因主要是：阿拉伯国家文化不但包括了波斯艺术文化和两河流域的艺术特征，而且还承接了印度文化、希腊文化和中国古代文化的核心。阿拉伯国家的民间艺术形式是独特的图案，图案的花纹雍容华贵，典雅稳重，具有很强的视觉形式特征。马蒂斯在谈到阿拉伯国家文化图案对他的影响时认为：这些图形符号就像音乐符号一般，它们配合成悦耳的曲子，有各自的音调，在他的绘画作品中可以丰富表现效果和增强感染力。
非洲有着悠久丰富的文化，主要包括：由黑人祖先创作研究出的岩画、巨石群、岩画、雕刻艺术、陶器艺术、手工艺品等。马蒂斯在非洲艺术中找到了新的艺术形式，非洲的雕刻激起了他的创作欲望；非洲的岩画、陶器和木雕等手工艺品其写实和抽象参半的艺术手法带给他新的启发；马蒂斯在非洲艺术中领悟到一种超凡脱俗的人性欲求，一种精神上的真实表达，一种人性的原始本质，和现代机械单调的艺术不同它变化莫测且情感真实流露。这些也是同时期西方艺术流派所倾心的理念。正如他在《画家的札记》中说:“我们有可能达到一个更高的美的理想境界,看看埃及的一件雕像就够了:对我们来说它看起来是坚硬的,然而,我们在它里面感到了充满运动的人体的形象,却是生动的。”
2.2颓废主义
颓废主义又称颓废派，这个名字起初是在1880年用来形容法国的一些灵魂自由的法国青年诗人，1886年魏尔兰创办的《颓废者》杂志，坦然承认了这个说法。颓废主义是19世纪末期欧洲资本主义国家的文艺工作者对社会的不满发泄却无力改变的郁闷情绪在文学艺术作品中的表现。最初体现在法国诗人波德莱尔和象征主义者马拉梅等人的作品中。
颓废主义的思想核心是主观唯心主义和非理性主义。其宗旨是“为艺术而艺术”，主张文学艺术应该解脱生活目标和道德的束缚，偏向艺术的功利性，否认文学艺术对社会的影响，和理性主义对文学艺术的感染。宣传，忧郁、苦闷、颓废的情感。颓废主义在第二次世界大战时期表现在各种不同的艺术流派中，即，表现主义、未来主义、现实主义、存在主义、国际主义等。由于颓废主义还宣扬艺术至上，技巧第一。否定社会道德、宗教、信仰、习俗，只相信艺术。因此颓废主义排斥现实社会，狂热追求艺术技巧。对马蒂斯追求精神情感表达有着一定的影响。
2.3古典主义绘画到瓦解的时候
古典主义绘画是欧洲17世纪到19世纪这一历史时期的主要艺术文化思想和美术风格。古典主义绘画主要有三种艺术倾向，最初诞生于17世纪法国。分别是：自然理性古典主义，是对古典艺术形式的纪念和借鉴；革命斗争精神古典主义，是宣传革新和奋斗精神的古典主义；学院古典主义，是探求完善模式和典型格调的古典主义。
古典主义绘画注重理性，侧重模式的完善，线条的明晰和严谨。法国画家安格尔和大卫把古典主义推向了高峰。安格拉的《泉》和大卫的《马拉之死》体现出了古典主义风格。古典主义的美学准则是，为了体现显现的道德理念用古代的艺术意向与典范来呈现。古典主义主张采用文雅高尚的题材，严谨简洁的形态，注重理性化，漠视情感，崇尚画面的均衡性和整体性。人们会感受到一种古韵之美。
在马蒂斯生活的时期，古典主义逐渐的瓦解，艺术家们开始追求创作形式的解放和精神的自由。马蒂斯在巴黎学习绘画的初期，莫罗作为马蒂斯的老师，鼓励学生们根据各自的兴趣爱好和特长，发展自己的个性绘画，因为马蒂斯所在的学院学院派占主要的统治地位，只允许按照传统规律做画的年代，特别是做为正规美术学院的教师持这种观点，是一种了不起的创新。马蒂斯在当时临摹了一些老师倍加称赞的拉斐尔、委罗奈斯、夏尔丹的作品，从而打下了他往后绘画生涯中的古典绘画基础。同时马蒂斯又听从老师的教导：为抵制学院主义，不要单纯满足于常去博物馆，也要走向街头和大自然中去作画。莫罗的“在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉愈明显。”这句格言对他的启发最大。
3.以《舞蹈》为例解读马蒂斯画的装饰性
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕刻中偏爱采用的主题，马蒂斯的《舞蹈》（图2）虽然是受希腊瓶画的影响，但主要还是吸收了民间舞蹈成分的。画面上是五个手拉手舞蹈的少女，伸展的四肢与躯干形成连绵的节奏运动，色彩极有特色，绿色和蓝色分别代表天空和草地，土红色的人体既醒目又和谐，这种梦幻似的单纯与朴实不能不说是原始主义对马蒂斯的启发。他说：“我极为喜欢舞蹈。舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说生命中有舞蹈是令人惬意的事。”这幅画没有具体的情节，更没有令人烦恼和沮丧的内容，而是轻松欢快的场面，简洁的画面如同清晰的甘露，足以抚慰人的心灵，具有很强的装饰性特征。
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