本文将就《红蓝黄》的艺术创作背景，画面运用的技法进行分析，以此来探寻作者创作的灵感，思想及其精神内涵，并通过了解蒙德里安自身的经历，来剖析其作品为何会有如此独特的艺术气息。
目录
1.引言 2
2.蒙德里安与《红蓝黄》简述 3
2.1蒙德里安生平概况 3
2.2《红蓝黄》艺术风格简析和创作背景 4
3.《红黄蓝》艺术风格 6
3.1画面构图形式（“硬”创作力） 6
3.2《红黄蓝》取色分析 8
3.3表达含义及精神内涵 8
4. 《红蓝黄》体现的艺术价值 10
4.1设计理念的广泛应用（“软”创造力） 10
4.2独特设计背后蕴含的理念 12
结语 14
参考文献 15
致谢 16
毕业设计 17
1.引言
从文艺复兴时期开始，欧洲的艺术就宛如获得了新生。 一大批杰出的艺术家如春涌般出现在欧洲的“古典”艺术殿堂上。这其中，文艺复兴时期的达芬奇，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。至于达芬奇而言，人才是不同的。可以说是全才。而单就艺术方面，其《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》是美术史上难以逾越的巅峰著作，它们不仅仅是体现了画家本人艺术的卓绝，更彰显了其深邃的思想内涵与恰到好处的宗教教义呈现。米开朗琪罗的《大卫》与拉菲尔的《西斯廷圣母》都在美术史上留下了浓重一笔。不过这一笔，我却是有个分类。所谓的长江后浪推前浪，便是历史的潮流。事物的客观发展规律正如螺旋式上升，曲折性前行。“文艺三杰” 他们的作品影响了后世，也给予了他们前进的启迪。从宗教的史诗绘画到样式主义、巴洛克、洛可可再到新古典与浪漫与现实。绘画的形式与方法的不断变化，也反映着所处社会的物质条件迁变。
有灵魂的有艺术气息艺术创作不是一蹴而就，凭空出现。艺术来源于生活，灵感来自于实践。画家们的创作无不是对于生活的点点滴滴感悟而汇聚在一起，用喷薄的感情来演绎的艺术篇章。本次论文将在研究资料的参考下，对蒙德里安的《红黄蓝》艺术创作的研究与剖析自己对于现阶段艺术的认知。
2.蒙德里安与《红蓝黄》简述
2.1蒙德里安生平概况
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斯蒙德里安，,荷兰籍画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。还是几何抽象画派的先驱，以几何图形位绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。蒙德里安认为艺术应该是源头脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人神统一的绝对境界。[1]
在1918年，他创建stylistism的新的风格，提倡使用的垂直线和水平线的分割，并且使用简单的原色匹配，针对对称均衡的传统原则，为了实现理想的纯造型的目的。在第二次世界大战期间，他移居纽约，直到他驾鹤西去，他都保持他特有的创作风格。
早年蒙德里安，他的父亲是一个清教徒和校长，他热爱艺术。培养了蒙德里安良好的艺术素养。
通过教育的启发，奠定了他在绘画的兴趣的基础。与此同时，蒙德里安的叔叔佛尔兹，在他叔叔的指导下学习绘画，蒙德里安被浪漫的真实故事深深打动。在20岁时，他成了当地中学美术教师，开始从事学术绘画和真实感。就像绘于1902年的“树” 尚还在写实范畴。
1903 年蒙德里安以“静物”（still life）为主题，获得艺术家协会的肯定，坚定他将绘画当作自己终生职业目标。在他的作品中可以看见严谨细致的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典相结合的优点， 在同时代的画家中已渐渐展示出自己的风格。在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状， 这和蒙德里安最初的风格是不同的。
他认为只有垂直线和平行线的几何形状才是艺术形式的最基本元素。只有几何形状才是最合适的"纯粹实在"。他希望用这些最基本的元素和最纯净的颜色来创造一个世界。一个平衡，一个物质和精神平衡的世界。[2]
2.2《红蓝黄》艺术风格简析和创作背景
“红，蓝，黄”是蒙德里安的几何抽象的著名代表作之一。他的风格是不是凭空出现的，而是像很多大家一样，经历了很多风格的转变。而最终的这幅《红蓝黄》是他集抽象技法来表现极简主义的代表作。画面中表现形式不是很丰富，简单的直线，填充的色域，组合在一起却给人以强烈的对比和视觉上的冲击。而在他绘画生涯中，他的绘画风格也是丰富多彩，经历过写实，野兽，表
现主义风格的熏陶。在这期间，他也受到过很多精神方面的深刻影响。就如，他在1909年加入了“荷兰通神论者协会”，受到通神论的影响，蒙德里安的艺术逐渐脱离自然流线外形的束缚，转而追求某种深层的内在精神的表达。期间代表作是《进化》。在 1911 年时，第一次，蒙德里安一看，原来是立体派画作，它改变了他未来的职业生涯这是如此深刻和有意义的影响。他在立体主义绘画的探索中,创作了《灰色的树》。我们看到的树，虽然可以看到它的基本框架结构，但它与分支的直接关系是一个抽象的树，当蒙德里安获得了一个新的启示"客服自然的表现形式但又不违反自然本身的真实"。 1912年在阿姆斯特丹的"近代美术联展"，蒙德里安送展了他的《开花的苹果树》，虽然还是树的主题，但是其内容的表现形式几乎走到了纯抽象的边缘，很难再看出它像什么。画面由整入碎，已经呈现出图案的感觉。主干和分支穿插直线和弧线，其中交织在一起，创造了一个神秘的节奏感。而色彩用了主调的黄，配合清新柔和的淡绿，淡黄色，给人以明快和愉悦的感觉。画面的整体布局已趋于网格状。这种网格状的结构是组合物的形式，展示出了一个致密的中间并逐渐松开周围。蒙德里安的作品在这时已经有了抽象的萌芽。[3]

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