情境中体验，快乐中学习__浅谈小学音乐课堂中的奥尔夫律动教学
内容摘要：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，开发创造潜能，传承优良文化，增加对世界音乐文化的认识和理解，提高情感沟通、人际交往能力。传统的音乐教学并不能完全体现这些价值，在我的论文中，我将以奥尔夫律动教学法作为提升音乐课程价值的教学手段，研究奥尔夫律动教学及其在小学音乐课程中的运用。
本文分为四章。第一章绪论，包括小学音乐课中律动教学的国内外现状和主要研究工作。分析研究的目的。第二章是奥尔夫律动法的简介，包括创立背景、主要内容、特点和地位。介绍奥尔夫律动教学法，说明奥尔夫律动教学法是适合中国小学生的。第三章是本文的主要部分，通过介绍四个主要的律动教学法，分析并制定出案例。阐述了什么是奥尔夫律动教学、怎样在小学音乐课中应用奥尔夫律动教学法的问题。第四章是教学策略，分析奥尔夫律动教学在小学中的推广问题。
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关键字:奥尔夫律动小学案例
目 录
一、绪论 1
（一） 小学音乐课中律动教学现状 1
1.国外现状 1
2.国内现状 1
（二）本文的主要研究工作 1
二、奥尔夫律动教学简介 2
（一）奥尔夫律动教学法创立背景 2
（二）奥尔夫律动教学法主要内容 2
（三）奥尔夫律动教学法的特点 3
（四）奥尔夫律动教学法的地位 4
三. 奥尔夫律动教学法在小学音乐课堂中的运用 5
（一）反应训练 5
（二）动作训练 9
（三）动作变化及组合训练 11
（四）动作游戏 12
四. 适应小学生发展需要的奥尔夫教学策略 13
（一）创设完善的律动教学 13
（二）创新意识与创新能力的培养 14
（三）发挥小学音乐教师的主导作用 15
结语 15
参考文献 16
致 谢 17
一、绪论
（一） 小学音乐课中律动教学现状
1.国外现状
在20世纪初，欧洲的新思潮使人们更加关注人自身的发展，这时律动教学最先是达尔克罗兹（1865-1950）提出的体态律动教学法，此后出现了奥尔夫、铃木等律动教学，在中小学的应用上已经很成熟并且取得很大成功。在亚洲地区，日本的律动教学取得了很高成就，很多日本教育家远赴欧美，将新兴的、先进的教育思想和理念，引进本国，其中就有律动教学。各国教育家吸收律动教育的精髓拓展出结合自身文化的律动教学。
2.国内现状
20世纪70年代末，百废待兴的中国，在文化教育领域开始走上新道路。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德考察，这是一次具有历史意义的旅程。廖教授是第一位将奥尔夫音乐教育体系介绍到中国的人，并带回了奥尔夫本人赠送的全套作品。从此以后，奥尔夫音乐教育体系在中国得到广泛的传播。1989年6月2日经中国音协批准成立奥尔夫学会，奥尔夫音乐教育体系开始本国化。近年来，奥尔夫教学法在中国的应用取得巨大进展，教育者通过大纲、教学计划将奥尔夫教学法贯彻到实际的教学中。
（二）本文的主要研究工作
通过理论的研究与实际教学结合，根据理论与我的实践经验和成果，探索奥尔夫律动教学在小学音乐课堂中的实际运用。吸取、借鉴国内外的成功经验，整理奥尔夫音乐律动教学法的内容与案例，并结合现有的实际，进行改进。研究奥尔夫律动教学法在中国小学音乐课程中的推广意义和办法。
二、奥尔夫律动教学简介
（一）奥尔夫律动教学法创立背景
卡尔•奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家、音乐教育家。他出生于德国慕尼黑远郊的军人家庭，家庭生活环境中浓郁的知识与艺术文化气氛对卡尔•奥尔夫的童年成长具有重要影响，并且影响了他的一生。在幼儿时期，奥尔夫就展现出对艺术和文学的强烈兴趣。青少年时期的奥尔夫开始真正接触音乐，从莫扎特、贝多芬、瓦格纳等大师作品中得到了丰富的精神粮食，这一时期，音乐和戏剧对青少年奥尔夫的影响逐渐积累了他的艺术价值观，并且坚定了他走上艺术道路的决心。在慕尼黑音乐学院学习的经历和第一次世界大战带给奥尔夫的变化，以及战后新的艺术观的产生促使奥尔夫的音乐教育体系的核心思想，即“整体的艺术”的观念基本形成，并且逐步将事业重心转向学校的音乐教育。
奥尔夫的音乐教育思想和体系的正式形成是在进入京特学校之后，作为达尔克罗兹学生的京特，被认定为体态律动学的权威。在她的帮助下，奥尔夫开始尝试以节奏为基础，结合舞蹈、体操的音乐训练，并搜集世界各种乐器和音乐录音，进行对非洲打击乐器的深入研究并进行设计，制造出“奥尔夫乐器”。虽然因二战的开始推迟了奥尔夫音乐教育系列教材的出版，但是在当时的德国音乐教育界中许多具有进步、创新思想的人士对奥尔夫的音乐教育教材和教学法给予了极大认可。但因为政治原因，奥尔夫离开了金特学校并从事音乐创作。1948年他重回音乐教育领域，对奥尔夫来说，这是他与他的教育体系的重要转折点。通过电台节目、奥尔夫音乐教学的实验课程以及莫扎特音乐学院的国际会议，奥尔夫音乐教育体系得到了极好的社会反响甚至国际上的认可。
（二）奥尔夫律动教学法主要内容
律动教学是奥尔夫教学中的一个重要部分。动作不仅是学习音乐的手段，也是学习的一部分，音乐要与动作、舞蹈、表演融为一体。律动教学法不仅包含舞蹈、表演等动作元素，也包含节奏、旋律等音乐基本元素。而节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂，通过简单的动作，学习效率显著提高。
奥尔夫说：“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西，我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。”奥尔夫音乐教学思想最重要的一点就是“原本性”（Elementar）音乐教育观念，也可称之为“元素性”音乐教育观念。从原本性出发，音乐与人有着紧密的联系，原本性的旋律、节奏、动作，如心跳的节奏、简单肢体语言。
在奥尔夫音乐教学思想中，人本主义和亲身实践也是十分重要的理念，在教学中无处不突显出来。从孩子的角度设计、实施教学，以生动有趣的教学方法激发孩子的音乐创作兴趣，让孩子有一个积极的心态学习音乐，掌握音乐知识，继而创作音乐。通过实践能让学生更加主动学习，学生在课堂中并不只是“知道”，而是“体验”到，这使学生不再是以被动接受的身份进行音乐学习，而是以参与者的身份进行音乐创作。
奥尔夫律动教学法主要有反应训练、体操训练、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习。在奥尔夫音乐教学法中还有声势教学法，许多文献并未将它归为律动教学法中，然在实际教学过程中，声势教学常与律动教学结合，且声势教学中的“声势”就是捻指、拍手、拍腿、跺脚的总称。实际上也是动作与音乐的结合，且主要进行节奏训练，所以也会出现在律动教学中。下文我将对以上方法中四种主要方法进行研究。
（三）奥尔夫律动教学法的特点
律动教学旨在将音乐学习和学习者的身体相结合，用身体感受音乐的节奏、旋律、情感等。使学习者在轻松愉快的气氛中，享受音乐的美。奥尔夫的音乐教育是以节奏为基础的创造性的音乐教育，奥尔夫强调说：“这体系绝不是单纯音乐形式，它是运动、语言与音乐的一体化。”
奥尔夫律动教学是人的身体配合音乐的教学，与传统的课堂教学有着很大的区别。学生作为学习者在教学过程中的参与度大大提高，学习方法也与传统讲授法大相径庭，学生从律动教学中体验到音乐，在律动的同时学习节奏、音高、速度、音乐表情等等，这是一个从实践转变到理论的学习过程。教师的角色也发生着变化，教师并不是一味地“教”，而转变成引导，引导学生对音乐产生兴趣。学生从最初的模仿动作，逐渐掌握规律，继而巩固音乐知识，最终达到创作的目的。这也体现了奥尔夫的“原本性”和人本主义思想。
奥尔夫律动教学是在一个轻松愉快的学习氛围中展开的，音乐不是教学强加的知识技能，而是享受快乐的过程。奥尔夫律动教学法注重培养学生的身心平衡发展，在感知与运动中提高最具生命力量的节奏感。在这样的氛围中，采用多种多样的音乐表现形式，大大增强学生学习音乐的兴趣。培养了学生的音乐感，改善和提高了学生对音乐的感知能力与表现能力。通过动作训练、反应训练等，培养学生的反应能力，提高学生对音乐的敏感度，发展学生的音乐技能。奥尔夫律动教学法中还需要学生学会团体合作，比如动作游戏和动作组合，提高学生的合作意识。奥尔夫律动教学通过即兴表演、闻乐起舞等等潜移默化地使学生学会创新，开发想象能力，培养创新意识。教学活动中，奥尔夫经常采用人们耳熟能详的民间歌谣和器乐曲作为教学素材，既能让学生很快产生共鸣，又起到传承文化的作用。奥尔夫律动教学法虽然看上去很简单，但它实质上包涵了人本主义思想特点，具有极强的感染力和教育实际意义。
（四）奥尔夫律动教学法的地位
奥尔夫音乐教育体系是世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫的教育体系并不只局限在“欧洲中心”的狭隘中，他认为全世界的音乐都有其文化价值，基于这种开放的文化价值思想下的教育体系，使得全世界范围内的国家、地区、民族可以在自身的文化价值观的基础上应用奥尔夫音乐教育体系。
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