摘 要时光荏苒，白驹过隙，转眼到了毕业季。上学期的毕业音乐会《音为青春》仿佛昨日一般，同学们辛勤排练的样子还浮现在我眼前。在《音为青春》中，我与班上的同学陈旺仔一起演唱了一首艺术歌曲《The prayer》。这首歌曲我先前并未了解过，所以初次模唱时还出现过各种问题，然而当我深入了解之后，才慢慢发掘了这首歌的内涵和情感。这首歌包含了流行音乐和声乐技巧，对于我们这种平时爱尝试各种风格的歌曲的学生而言，是一个挑战，一个机遇。
目 录
第一章 课题研究的目的与写作提纲1
1.1课题研究的目的1
1.2课题研究的写作提纲 1
第二章 课题研究的基本内容 2
2.1《The prayer》作品赏析2
2.2演唱的情感和方法技巧 2
2.3 与对唱者的舞台配合 3
2.4 演出总结 4
结束语 5
致谢 6
参考文献 7
第一章 课题研究的目的与写作提纲
1.1课题研究的目的
在毕业音乐会《音为青春》中，我有幸与班级同学陈旺仔一起演唱歌曲《The prayer》, 这是一首声乐与流行音乐相结合的艺术歌曲，我演唱的是英语的部分，而陈旺仔则演唱意大利语部分。这首歌虽然不能代表我大学所学的全部，但也算是一个缩影。于我而言，大学四年虽然主要学习声乐，但对于流行乐也颇有研究，所以分析起这样的一首作品也得心应手。这篇论文的研究目的是把四年所学与舞台实践相结合，融会贯通。
1.2课题研究的写作提纲
在这篇课题研究中，我将通过以下几点来完成我的研究：（1）《The prayer》作品赏析，了解这首歌的创作背景以及歌曲特点；（2）《The prayer》演唱方法与技巧，如何把这样一首歌完整地诠释出来；（3）与对唱者的舞台配合，怎样和对唱者融入情境；（4）总结此次演出。
第二章 课题研究的内容
2.1《The prayer》作品赏析
1998年，Celine Dion的歌曲《The Prayer》曾经提名奥斯卡最佳原创电影歌曲奖，1999年获得金球奖最佳原创电影歌曲，还提名学院奖、2000 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ￥351916072￥ 
年格莱美流行合作奖。这首歌是Celine为儿童动画电影 《Quest for Camelot》(中文：寻找卡米洛城) 录制的，演唱了Kayley的妈妈Juliana的一部分。这部电影由 Warner Bros出品，写的是一个年轻女孩Kayley 想成为卡米洛城的圆桌骑士，而Garrett是一个瞎眼的青年人，喜欢孤独，他们一起去寻找亚瑟王的神剑的故事。
1998年，《The prayer》收录在Celine的圣诞专辑《These are special times》中，和盲人歌手Andrea Bocellihe合作，是Celine第二单曲，全球销量逾千万。这首歌由David Foster等4人创作，David Foster等3人制作。这首歌有很多版本，包括Josh Groban和Charlotte Church 合作，2002年世界儿童日、2008年Celine的CBS TV 专题Thats Just the Woman，和Josh Graban现场合作等等，然而最最出众的还是Celine Dion 和Andrea Bocellihe的现场版本。最开始是我很困惑，为什么要用这样语言交错的方式来演绎，后来，我懂得了，对于上帝的祈祷，对于世界和平的期望，是不分种族不分地域的。
这首歌是流行音乐与声乐的碰撞，所以单从声乐或单从流行音乐都不足以囊括它的全部内涵。Celine Dion是当之无愧的流行乐天后，歌曲以抒情为主，以情带声，张弛有力，而Andrea则是男高音的代表人物，气息雄浑深厚。所以这样一首作品通过这样的演唱方式来诠释是再好不过的了。
歌曲一开始是一段舒缓的小提琴，然后是Celine Dion平稳的轻唱，每一小句后，都有相应的钢琴旋律，像是琴和人在交谈，互说心事，一句一句，层层递进。紧接着由Andrea开始用意大利语将情景带到歌曲中，意大利语与英语穿插演唱，这部分旋律性不强，有祈祷的感觉。并且因为语言不同，所以两人这时候并非是对唱，而是唱给观众们听的，表达出了对于世界的祈祷。渐渐地，演唱进行到了高潮部分，两人合唱意大利语歌词。与其他各歌曲不同的是，这段高潮并非一上来就是气势恢宏，而是和前面部分一样循序渐进，慢慢地将情感大声地释放出来，所以更加能够震撼人心，让人回味。最后到了结尾，Celine Dion和Andrea一个长音后，所有音乐停顿了一秒，仿佛时间定格，最后一句“Sento che ci salver a ”(将拯救我们)传达给人们无限的希望，信仰随着尾音越飞越远。
2.2演唱的情感和方法技巧
首先我认为演唱这样一首歌一定要注重情感的表达，情感在音乐作品中起了很大作用，因为最初音乐的发明本身就是用来记录情感的。如劳动号子、乐府歌、乐舞歌等等。「乐记」说：「凡音之起,由人心也。人心之动，物之使然也，感於物而动，故形於声。」又说：「乐者，之所由生也，其本在人心之感於物也，是故其哀心感者其声?以杀，其乐心感者，其声嘽以缓」。歌者基于自身的经历，将自己的感情倾注于一首音乐作品中，闻着也都能随着歌者感受那些伤心或快乐的心情。所以，要想好好演绎这首《The prayer》,就必须感受当时Celine Dion演唱时的背景与情绪。在这首歌曲中，pray（祈祷）一词贯穿了整首歌的意境，因此，不管声音如何，都应该要怀着庄严的，神圣的祈祷的心情去歌唱。
但无论我们的分析得多么客观，研究得多么科学，也还是将自己的内心意愿强加到作品上。音乐作品创作的本质和源头在于作者本人，作者将自己的内心世界、思想情感通过一系列的音乐创作过程注入到作品。然而这么多版本的《The pr》,这么多歌者演绎，但始终很难接近原作者，这就在于每个人的理解不同，每个人的经历也不同，对于事情所表现出的态度也不尽相同。一千个读者就有一千个哈姆雷特，因此我们很难表达出Celine Dion演唱时候的心境。如果不了解作者真正的心情，就会造成表演上的不准确，这是每个演唱者都不想见到的。所以在投入情感时，我们还需要具备一定的想象力。想象力与观察力和感受力互为相关，在观察之余，发挥合理的想象力，加以全面的感受对象的世界，是我们惯用的方式。而当没有直接的观察对象时，或歌词中并无具体的情感内容，则需要我们运用想象力，甚至幻想，在脑中形成一个新的形象或者营造一个虚幻的环境。在这首《The prayer》中，我脑海中浮现的是庄严的教堂，虔诚的教徒，充满悲剧的世界以及声嘶力竭的呼唤。虽然这首歌不是气势磅礴，但表现的思想却满的要溢出来。所谓，表演者演出十分，观众只能感受七八成，而要让观众感受十成，那么表演者就要演出十二分。

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