摘 要影视表演艺术起源于舞台表演艺术，从古希腊戏剧开始，舞台剧作为“模拟扮演”的主流，占据了人们对表演艺术的主观认知。直到1895年第七艺术——电影的诞生，作为一门新兴的综合艺术，吸收了绘画、戏剧、音乐等多门艺术元素的养分，尤其是早期的影视表演技巧，演员的肢体动作与面部表情更是脱胎于戏剧表演，充满了夸张和脸谱化的特点。而伴随着社会、经济、文化、技术手段的快速发展和不断革新，电影艺术逐渐拥有了自己独特地表现形式，舞台表演艺术与影视表演艺术之间的差异性越来越大，以时间轴来划分，每个时段的舞台表演艺术与影视表演艺术都呈现出各自符合时代特点审美特征和艺术价值。同样作为表演艺术，清晰地界定二者之间的异同关系，可以更好地理解这两种艺术学科的功能和价值，从而一窥表演艺术的本质。本文内尝试以从人物塑造、观众关系、表演逻辑等几个方面分析二者之间关系。
目 录
第一章 话剧表演与影视表演的不同 1
1.1话剧表演艺术的连贯性与影视表演的分切性 1
1.2表演力度的差别 1
1.3不同的观众关系 2
第二章 话剧表演对演员要求的异同 3
第三章 话剧表演与影视表演的共同之处 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
第一章 话剧表演艺术与影视表演艺术的不同
作为相似又各具特征的两种艺术形式，话剧与电影在叙事结构上相同，然而在呈现手段上却天差地别。传统话剧依然遵循着严苛地三一律，而电影却以打破了时间、空间、表演手段、呈现形式的局限性，以“摄像机”取代“观众的眼睛”将表演前置，而后期剪辑也是伟大的“光影魔术师”，在呈现手段上层出不穷，给予了故事无穷的叙事空间。归结于艺术特点的不同，体现在演员的表演上，则主要表现在：
1.1话剧表演艺术的连贯性与影视表演的分切性
时间和空 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: *351916072* 
间的差异性是话剧表演艺术与影视表演艺术的主要差别之一，受限于时间、空间、第四堵墙的限制，话剧表演艺术注定了只能成为“三一律”结构下表演形式，一场动辄三四个小时的话剧演出，对演员和观众都是极大的挑战——观众需要在三个小时的物理时长内体验完一段可能跨越世纪的剧情，而演员也需要在同样的物理时长内分毫不差地掌握表演的力度和人物矛盾冲突，而影视表演艺术则大为不同。
首先在影视表演中，演员置身于摄影机前，观众并不在现场，在场的只有剧组的工作人员，影视表演是演员与演员之间的切磋。而话剧表演艺术则需要考虑到“第四堵墙”，也就是观众的情绪和反应，这对于演员无疑是巨大的压力和挑战。
其次，影视表演艺术的表演是“一个个表演片段”的组合。在电子化设备的记录下，演员的表演是可重复查看、剪接、组合的碎片，这决定了演员的表演并非根据故事的发展顺序顺其自然表演，而是按照场次划分，进行碎片化的表演，由剪辑人员后期重新组合，展示给观众一个完整的故事结构。而话剧表演则是一段连贯地物理时长内的剧情演出，话剧的艺术性质决定了它的表演特征不能“取巧”，只能一步一个脚印，抽丝剥茧讲述剧情，慢慢堆砌矛盾冲突，直至爆发。
1.2表演力度的差别
同样受限于时空因素，话剧表演需要连贯不中断的在舞台上两个小时把一台戏演完，且只能在一个固定的物理空间内展开。第一排观众与舞台的距离只有三四米，远的则有十几米，这要求演员在表演上必须照顾现场观众的欣赏感受——于是话剧表演艺术在肢体动作，台词音量，面部表情，舞台调度上都会有不同程度也是不可避免的夸张夸大——加上情绪确实是可以传染的，当演员在现场怒发冲冠或喜极而泣，观众也会受到感染，对于演员的情绪感同身受，从而加深对整部剧的情感体验。
而影视表演每个镜头拍摄之前都要架好机位，布光布景，远景、特写等。摄像机可以通过各种角度，来打造出一个完美的演员，也打破了舞台表演的限制，由于分镜头的拍摄，演员情绪随时会被打断，表现形式较话剧表演来说是微小的，因为演员要顾及到对镜头的把握，动作稍大就可能会出画，如果表情过于夸张，表演就容易不准确。因此，表情的分寸尤为重要。 并且影视表演可以通过后期的剪接对影片的节奏进行调整，可以修正演员的表演不足，从而给观众呈现“完美”的效果。综上所述个人认为话剧演员比影视演员更考验表演功底。
1.3不同的观众关系
剧场表演里演员与观众的关系是直接互动的。它首先是演员与观众面对面的表演形式，在表演过程中跟观众是有交流的，观众在观赏话剧的过程中给予演员的反应与态度能让演员在接下来的表演中起到促进作用，而演员的表演状态也十分容易感染给台下的观众，二者之间是互相促进、互相成就的。加上随着时代的变化，话剧也拥有了不同的流派——部分先锋话剧，甚至要求演员主动“走下舞台”，与观众进行互动交流，这也是话剧的一部分。无疑，因观众关系产生的缤纷多彩的表演形式使得话剧拥有更多新鲜的话题与实验性，也对演员的临场反应能力、控场能力提出了极高的要求。但话剧的观众相比较属于小众，现代人的生活丰富多彩，能有闲情逸致静下心来看一场话剧的实属不易。
而屏幕播放的影视剧，观众与演员的关系是间接的。这取决于影视艺术需要经过后期制作、特效、剪辑等加工之后才能搬上荧幕的艺术形式，观众出现在作品成型之后的展示场景中，并不能参与到艺术作品的创作中。另一方面，且观众给予的反馈及意见具有滞后性，不能使演员在表演过程中审视到自己的不足。演员只能从票房的反应、电影的口碑、上映后的演员评价去判断自己在这部作品中的表现如何。
从表演上来讲，虽然同样要求演员“深入角色内心”，但话剧演员的表演拥有不可逆的特点，演砸了就无法挽回，对于演员的心理伤害也很大。而影视表演艺术的表演，则可以通过后期弥补，呈现在荧屏上的作品都是美化后的成品，具体表演如何，除了现场的工作人员，观众还需要再练就一双“火眼金睛”了。从演员的创作层面来分析，话剧表演更能提高演员的表演水平。

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