论莫扎特喜歌剧的艺术特征
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
一、莫扎特喜歌剧的演唱特征1
（一）用重唱突出人物鲜明性1（二）将咏叹调与宣叙调巧妙结合2（三）凸显男中音的戏剧性2二、莫扎特喜歌剧的音乐创作特征2
（一）旋律的抒情性3
（二）伴奏的稳定性4
（三）曲式的简明性4
三、莫扎特喜歌剧的人物角色特征5
(一)运用抒情性的歌词生动地刻画人物心理6
(二）莫扎特喜歌剧中男性角色的显现6
结语7
致谢7
参考文献8
论莫扎特喜歌剧的艺术特征
表演 邵祯雯
引言
意大利启蒙时代喜歌剧孕育而生，从而这种歌剧形式影响至今，喜歌剧也是是歌剧的一种体裁，喜歌剧题材的来源于底层生活的百姓，剧中角色往往是社会中底阶，场景设置多是底层百姓生活的场景。幽默诙谐的喜歌剧的台词，由于曲风欢快，所以深受百姓喜爱。由于当时正歌剧因为题材内容严肃，所以意大利正歌剧往往在幕间加插滑稽活泼的助兴表演。这些幕间剧轻松幽默，很受欢迎，逐渐分离于正歌剧，发展为意大利的喜歌剧，也成为谐歌剧。当时意大利正歌剧处于享乐阶级的贵族，就如“正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中早到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动。”[1]然而喜歌剧是属于平民百姓的。当时喜歌剧的风行，意大利从城市到乡村处处都有喜歌剧的演出，慢慢成为了真正的大众艺术。法国喜歌剧在早期以流行曲调配再由歌词的相声剧发展形成的，那时只有巴黎歌剧院有权上演正歌剧，别的剧团或者剧院只能演出相声剧。之后受喜歌剧影响，这种类型的剧团在歌剧对白中加 *51今日免费论文网|www.jxszl.com +Q: ￥351916072$
入了咏叹调，并且运用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲表现事态风俗题材，构成喜歌剧的形式。
莫扎特是奥地利著名的作曲家，也是欧洲史上最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特从小就展现卓越的音乐才能。最让莫扎特痴迷的是歌剧，为此莫扎特用一生的精力书写了二十二部不同类型的歌剧，根据他创作风格大致分为三类：正歌剧，喜歌剧和歌唱剧。在喜歌剧中，莫扎特将人物给予了深刻的思想，追求情感中在质朴与纯粹的深度，所以莫扎特喜歌剧也是他创作中最重要的一部分。他是惊人的天才，将歌剧二百年的精华总结发展，也对浪漫主义歌剧的发展产生了重要的影响。
一、莫扎特喜歌剧的演唱特征
（一）用重唱突出了人物鲜明性
莫扎特用自己的才华使得重唱在喜歌剧中得到发展，在以前的正剧中除了二重唱的形式之外其他种类的重唱形式的极少的，如果有二重唱也不过是一个旋律下方再加上一个平行的三度或者六度，并且在他的作品中添进了许多诙谐幽默男低音的重唱。例如莫扎特充分运用了类似于契马洛赛的《秘密婚姻》的中场音乐以三重唱开始再以七重唱告终的喜歌剧。
莫扎特重视重唱的作用，主要一面是他认为重唱可以提高歌剧中音乐的作用和地位，他也曾多次主动地的阐明自己鲜明的观点，如“在一处歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”[2] 重唱在莫扎特的成熟喜歌剧中的比例甚至已经压制了传统的咏叹调之前占据的地位，他将最重要的动作都安排在重唱中。而《费加罗的婚礼》、《女人心》这两部喜歌剧代表了莫扎特喜歌剧创作最高成就的作品，巧妙地融合了正歌剧严肃矛盾的主题在其中，也将戏剧场景中的重唱作为重要手段。同时，《唐乔瓦尼》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐乔瓦尼未被写成一个无道德的罪犯。
莫扎特使歌剧音乐推向高潮，这些都是莫扎特的重唱创作手法的高超之处。
（二）将咏叹调与宣叙调巧妙融合
莫扎特的喜歌剧中的咏叹调旋律线条优美、人物形象鲜明，也改变了以往的刻板模式。“西方歌剧与器乐发展到18世纪中下叶，其最高成就的成熟经验及原则，都被莫扎特提炼、综合到自己的创作中去了”[5]咏叹调与宣叙调被莫扎特相互柔和并与乐队相结合在一起。
在《求爱神给我安慰》中，下面我们以伯爵夫人的咏叹调为例，全首曲目以小广板的速度开始，旋律悠扬，相当的缓慢，带有冥想性质的前奏为全曲的引子，附上哀伤的氛围，营造出伯爵夫人忧郁痛苦的心境。在引子结束后，轻柔的主旋律的模仿音调，为了表现出主人公内心的跌宕起伏，旋律在强弱对比中逐渐产生变化，体现了莫扎特用伴奏旋律来展示出人物内心的巧妙手法。同时莫扎特充分利用和声在喜歌剧中的作用，以和声强调调性，伴奏织体表现出人物内心状态。主人公柔和平静时和声进行稳定，伴奏织体较单纯，主人公内心波动较大时，起伏不定时和声丰富且多变，伴奏织体也跟着转变，这样的音乐创作手法在使音乐更加丰富悦耳的同时，让欣赏者也对掌握人物角色个性内心变化有了更多的了解。体现了莫扎特用伴奏旋律来展现人物内心的巧妙手法。
莫扎特喜歌剧中的咏叹调与宣叙调的音乐，明朗，轻快，在歌剧创作中，他更赋予了喜歌剧《费加罗的婚礼》中女高音的咏叹调独特的魅力，旋律的轻重缓急，起伏跌宕，明暗刚柔的音响结构，伴奏的导入、情调、气氛的烘托，完美的交织在一起，激发观众愉悦的心理感受，触发着千百万观众们的心弦。不仅仅是从表演方面，还是在训练演唱方面，都表现出了极高的艺术价值。
莫扎特的音乐、明朗，轻快，在歌剧创作中，他赋予了喜歌剧《费加罗的婚礼》中女高音的咏叹调独特的魅力，旋律的轻重缓急，起伏跌宕，明暗刚柔的音响结构，伴奏的导入、情调、气氛的烘托，完美的交织在一起，激发欣赏者愉悦的心理感受，触动着千百万观众的心弦。无论是从表演方面，还是在训练演唱方面，都表现出了极高的艺术价值。
（三）凸显男中音的戏剧性
“莫扎特的心理透视和用音乐刻画性格的天才同样把谐歌剧这一体裁提到了新的严肃的高度。”[6]这不但是从作品集上的应用，还是对整个歌剧角色在剧中体现的地位，同时是对这部歌剧不同人物类型有着深刻的描写，并且每个人物类型都有足够的刻画，剧中不同人物都有着举足轻重的作用，如费加罗、阿尔玛维瓦伯爵、唐璜等。这些角色鲜明的人物，给观众留下了难以忘记的印象，每一句的演唱都是精彩、令人难忘的桥段，在莫扎特最为著名喜歌剧中男主角都是由男中音来承担的。对于这两个关键物角色，莫扎特更是采用灵活多变的音乐语言进行描述，直接架构出人物的矛盾冲出点以及矛盾发展与解决，此构架的主要人员都是男中音组成。在剧中，两位男中音代表这不同人物的社会地位，一个处于社会的底层小人物，一个处于上流社会的伯爵，这样的反差形成了不同阶层人物的差异性，从而是歌剧更加有戏剧性。
二、莫扎特喜歌剧的音乐创作特征
（一）旋律的抒情性
莫扎特多次在自己的歌剧中表达了自己的对于音乐在格局中的地位，例如在歌剧《费加罗的婚礼》中，女高音采用咏叹调，给人以旋律连贯、曲式抒情、音乐、歌词、人物形象和谐统一。听上去平衡对称等特点，其中的经典唱段被视为旷世珍宝。下面我们以伯爵夫人的一首咏叹调加以说明。如谱例一：
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