百老汇音乐剧艺术特色研究
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Key words1
一、百老汇音乐剧的背景与形成2
(一)百老汇音乐剧的背景 2
(二)百老汇音乐剧中浪漫主义色彩的形成2
(三)百老汇音乐剧中现实主义色彩的形成2
二、百老汇音乐剧人物造型特色2
(一)百老汇音乐剧在探索与发展时期的人物造型2
(二)百老汇音乐剧在发展成熟时期的人物造型3
(三)百老汇音乐剧在多元化时期的人物造型3
三、百老汇音乐剧舞台艺术特色3
(一)百老汇音乐剧中的墨面秀与杂耍秀3
(二)百老汇音乐剧中的综艺秀与滑稽秀4
四、百老汇音乐剧语言造型特色4
结语 5
致谢5
参考文献6
百老汇音乐剧艺术特色研究
引言
百老汇音乐剧通过其舞台艺术和演员们的表演为观众们呈现了一场美轮美奂的视觉盛宴。百老汇用它独特的人物造型以及舞台艺术使百老汇音乐剧深入人心。让观众无比真实地对其产生了极大的兴趣。
百老汇音乐剧的背景与形成
在美国，百老汇音乐剧融合了许多音乐内容,其最初的发展是从18世纪30年代的民谣歌剧开始的,把欧洲的其他歌舞音乐特色进行不断的融合,到了19世纪百老汇音乐剧基本成型。百老汇音乐剧第一次真实地出现在观众面前。
百老汇音乐剧的背景
在南北战争以前，百老汇音乐剧的最初表现形式就
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是哑剧与民谣剧。在百老汇音乐剧最初的形成阶段，百老汇音乐剧受到了独立战争的影响，发展的并不是很好。在独立战争之后，人们的关注点逐步转向了百老汇音乐剧，在19世纪初，百老汇音乐剧在当时经济发展的推动下，在人口的迁移中，刺激了百老汇音乐剧的发展与繁荣，之后便形成了浪漫主义与现实主义。[1]
最初的百老汇音乐剧的表现形式是以民谣歌剧为主，后来到了19世纪20年代美国的本土的民谣歌剧以及黑面人表演慢慢的在本土流行起来，越来越受广大的群众喜爱，同时这种形式的表演也为百老汇音乐剧的音乐内容以及表演风格增添了些喜剧色彩。而到了19世纪90年代，百老汇音乐剧的舞台表演形式多以白人音乐家的创作为主，白人音乐家们通过百老汇音乐剧这种以歌舞表演为主要形式的演出逐渐的在纽约进行了早期的百老汇音乐剧的创作。在这之后黑人音乐家们也不甘示弱，他们通过自己创作的作品，逐步提高了他们的民族影响力，他们把黑面人的表演技巧运用到了百老汇音乐剧中，使他们创作的作品掀起了一阵热潮，使黑人文化在百老汇音乐剧的创作中形成了一种热点，成为了百老汇音乐剧中的一个重要部分。到了后来，百老汇音乐剧慢慢的融入了舞蹈及演唱的形式，使舞蹈与剧情相吻合，为百老汇音乐剧之后的发展提供了新的创意。[1]
（二）百老汇音乐剧中浪漫主义色彩的形成
百老汇音乐剧中的浪漫主义色彩最初的表现形式是以歌颂百老汇音乐剧中的“美国精神”[2]为主的音乐表现形式。在浪漫主义形成的早期，音乐家们创作的作品多以爱情，浪漫为主，他们把作品里的成分都浪漫主义化了。同时，当时的人们都比较富有想象力，幻想着浪漫，所以那个时期的百老汇音乐家们也受到了广大群众的影响，在他们的作品中得以体现。百老汇音乐剧在浪漫时期的作品都偏重于谈情说爱以及幽默风趣。而到了20世纪初,欧洲的一些作曲家创作了许多动听的轻歌剧，这些轻歌剧的风格更加的体现出了浪漫主义的色彩,同时浪漫主义时期的音乐在音乐剧的发展中起到了至关重要的作用。[2]
（三）百老汇音乐剧中现实主义色彩的形成
百老汇音乐剧中的现实主义色彩最初的表现是在百老汇音乐剧的发展时期，那个时期的创作家所创作的音乐剧都与当时的人们生活息息相关。虽然音乐家们创作的作品都是以人们的生活为主，都是以人们的生活为背景来表现当时人们生活的现实。但是在那个时期越战的失利成为美国历史上挥之不去的阴影，在这之后“垮掉的一代”[2]出现在人们眼前，性解放、摇滚乐和反叛主义在人们的生活中也渐渐的流行起来。浪漫主义色彩慢慢的消褪，到了 80 年代中后期，美国的百老汇音乐剧的文化整体逐渐的从浪漫主义转向了现实主义。[2]
百老汇音乐剧人物造型特色
（一）百老汇音乐剧在探索和发展中的人物造型
1907年，弗洛伦茨齐格菲尔德的第一部“富丽秀”[3]在纽约上演。这次“富丽秀的”首演是一组合唱团女子，她们的服装极其的暴露。（图1）在这部剧中演出人员利用夸张的装束，以及在服饰上运用了红色的羽毛头饰和红色的面具，这些装扮可以给人一种火热和富有热情的感觉。这部剧在1915年的演出当中，每个演出的姑娘都穿着与众不同的代表不同年份的服装。再比如舞台出现了一头大象，从（图2）中不难看出。剧中的人物穿着华丽，大象也有着精美的装饰。也可以说,这部音乐剧在探索时期内容和剧情都不是太讲究，而是通过人物精美的装扮和舞台效果，让观众体会到了美轮美奂的效果。
在1927年，一部奠定了美国音乐剧表现形式的作品《演艺船》在美国上演，这一作品被誉为“美国音乐剧史上的里程碑”。[3]种族歧视的问题第一次在这部剧中被反映出来。这部剧中的人物的服饰都比较朴实，这种造型反映出了当时人们的生活背景生活方式以及他们的人物特征（图3）。比如在剧中演员演唱“老人河”的时候，我们可以看出那种简简单单的、朴实的日常生活（图4）。在这个时期的百老汇音乐剧中，演员不用通过华丽的服装来吸引观众，而是通过贴近生活的服装和化妆来吸引观众，这样更能真实的反映当时的生活状态。[3]
百老汇音乐剧探索时期的人物造型多以华丽，夸张的服饰以及运用精美的舞台背景为主，这反而忽略了剧情的重要性。而在发展时期百老汇音乐剧的人物造型不再是通过华丽的服饰和精致的舞台背景来表现剧情，而是通过简简单单的服饰和人们生活方式为题材来反映当时人们生活的朴实。[4]
（二）百老汇音乐剧在发展成熟时期的人物造型
里查德和奥斯卡汉姆斯特恩二世在1943年创作的《俄克拉荷马》很受观众们的欢迎，通过这部剧使百老汇的音乐剧慢慢走向成熟。该剧在制作上摆脱了音乐剧传统的模式，舞蹈角色不再以陪衬与装饰为主，是符合剧情而产生的，无论是“堪萨斯城”、还是“无数次天降破晓”等舞蹈段落，都与场景、剧情、人物造型、音乐、对白等流畅结合。音乐剧中的舞蹈已经转化为一种可以用来表达剧情的语言，他们的服饰品及发型妆容就需要满足演员舞蹈动作的需求，于是人物造型就需要更多的对服饰等进行更多的考虑。在音乐剧《西区故事》中，演员的表演有许多大幅度的动作（图5），这就需要通过服装来塑造演员的那种热情奔放的性格；同样的，服饰品在舞蹈中呈现的动态也关系着演员对角色把握的精确度。[5]
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