摘 要 现如今，越来越多的人们都开始对戏剧产生兴趣了，使其得到了很迅速很优越的发展，舞台表演的种类也越来越多式多样。大家喜爱看不同年代不同国家的戏剧，不同种类风格的剧情，不同身份不同年龄的人物角色。然而，各种各样的角色塑造、人物呈现，除了需要表演者们的自身表演专业的技能，还有一点是非常必不可少的前提条件！就是，饰演这个角色之前，首先要“像”。本文作者通过对话剧《青春禁忌游戏》的排练以及演出，不难发现，一部好的作品的呈现不能单纯的只靠表演，表面功夫也是要做足。有助于提升演员自身的信念感、真实感。所以说，舞台表演者的服饰以及化妆着实对表演起到了无法估量的重要作用。
目 录
第一章  表演者的服饰化妆的重要性 1
1.1演员在塑造角色时需要服饰化妆的帮助 1
1.2内在情感与外在形象要相结合 2
第二章 服饰化妆的专业把握和运用 3
2.1演员需要会进行基本的自主装扮 3
2.2在创造角色前就要进行装扮 3
2.3理解人物和表里相结合体现人物 3
2.4形体动作与装扮互相借用 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
                                              第一章  表演者的服饰化妆的重要性
1.1  演员在塑造角色时需要服饰化妆的帮助
在如今话剧的不断迅猛发展的趋势下，舞台艺术开始走进了人们的生活，越来越多的人们开始愿意欣赏并且热爱欣赏“舞台上的表演”。舞台表演艺术以它独特的魅力吸引着我们的日常生活，有时甚至还会影响到我们的生活方式、思维、心情。观念等等。一部完整且成功的舞台作品确实可以带动大众潮流文化的发展方向，同时也会给观众留下深刻的印象。现如今观众们在观赏一部舞台剧或者话剧的时候除了关注故事情节外，当然还会注意剧中的演员的衣服饰品还有化妆，理所应当，这是人的正常的关注点，尤其很多人更是因为宣传剧照上的人物形象而对这部剧产生兴趣，从而主动去观赏这部剧，可见人物服装造型对戏剧本身的影响不可忽视，同时可以给予观看者们更强的带入感，更加信任，更能进入剧中情境。现在的戏剧只有和演
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员的化妆服装造型达到了完完全的相辅相成，此部戏剧的中心思想才会更加的容易传达给观看者。人物的造型，主要指演员的服饰、化妆已经作为一部完整的戏剧中绝对不可或缺的一部分，并且正在起到越来越重要的作用。
演员先从所饰演的人物角色的造型上下手，也就是通过服饰化妆来贴近角色的方法，能够辅佐演员更快进入角色，准确地找到角色定位。化妆则是加强表演者塑造贴切、生动的角色的主要外力，好的化妆造型可以在极大的程度上帮助演员寻找到所饰演角色的自我感觉，以及对对手和搭档表演者的相互带入感，同时能够提升表演者本人的自我信心，增强戏剧带给观众的信服度。作为演员，我们必须在没有造型条件的情况下，自己主动塑造，为表演创造出好的基本条件。从而在每一次的排练时，能呈现出好的效果。表演者在每一次的排演时都必须用心灵去感受、去体验、去创造，只有真实的体验才能塑造出真实的生动准确的人物形象。一个完整准确的人物形象的形成，当呈现在大家面前时，先从外观上看，就可以让大家想到表演者大概扮演的是什么样的人，性格甚至身份年龄，比如皇后、探险家、劫匪、老师、黑帮，当然还有孩子老人等等。就像每一场戏剧的呈现之前，我们首先会看到的是剧照，给观看者们一个先入为主的感觉，也让大家好奇戏剧呈现出来时到底会是什么样子，充满兴趣。每一位人物的外观造型都可以直接的反应剧中人物的特点，当然观众的反响好也会使演员在人物塑造方面有更好的发挥。
1.2内在情感与外在形象要相结合
当然，表演者们光是做到了“像”依旧是远远不够的。一部剧中的每个人物的面部特征、手势走姿、行为动作、衣服打扮都不一样，演员必须对角色有一个整体的构思，情感的体现与外形要相统一，才能充分把握角色的内在灵魂，呈现完美的角色塑造。为什么有的演员做了很多功课，去化妆成所扮演的人物，有了很好的外在装扮，却不能很好的表演出剧中人物所要表现出的气质特征呢？这样的表演总和化妆造型无法巧妙融为一体，人物形象也给人一种游离于角色之外的感觉，这就是外在形象到位而内在情感欠缺的表演，所谓“形似而神不似”。反则，演员表演的惟妙惟肖，演技情感都十分完美，但外形明显不符合自身表现出来的人物的面部特点、职业打扮，那么，这也是一个不成功的表演，“神似而形不似”让观众无法相信角色，无法融入情境，更加不会有好的呈现效果。所以，不管是内在情感，或者外在形象，都要达到完美统一相辅相成，做到“形似且神似”这才能是一个完整的角色塑造，成功的舞台表演。   
很多代表性的戏剧都不难看出，外在造型确实为成功的舞台表演起到了巨大的作用。就如我们熟知的经典话剧《雷雨》中的繁漪一角。
  这个从走廊上静静走来的女人，阴鸷而沉郁，穿着一身镶灰花边的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳。她的眼睛大而灰暗，沉静地灼烧“一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望。”偶尔也会露出依稀的微笑：“红晕的颜色为快乐散布在她的脸上”。 她被沉重地压抑束缚着。——节选自蒋天舒，评《雷雨》中的繁漪。
   这一段从外貌上描述了繁漪的特征，从她的衣服到化妆到表情，无一不预示着这是一个悲剧的人物。
第二章 服饰化妆的专业把握和运用
2.1演员需要会进行基本的自主装扮
作为一名演员，掌握基本的装扮技能是必不可少的。一个演员，当然要在拿到剧本的时候，清楚了解自己所饰演的人物形象、身份年龄、性格气质，在私下排练时就知道自己应当怎样先从外形上把握人物形象，贴近角色。如果你要排演一位皇帝，那么你就应该穿类似龙袍的衣服；如果你饰演一个乞丐，那你就应该穿着满是破洞的衣服，赤脚拿着饭碗；如果你饰演一位老人，那你就应该在脸上画上皱纹，粘上白胡须。这样，不光你自己会很有感觉，你所给予对手的也是很强的代入感与信念感。
2.2 在创造角色前就要进行装扮
在角色创造的时期，私下排练时，没有化妆师造型师的帮助，我们也不能将外在忽略，因为这大大有助于我们创造角色以及把握角色。在排练前期，我们只能凭借想象去猜测，这是个拥有怎样的外形特征的人物，这些东西光在脑子里是远远不够的，把它做出来，慢慢去贴近，创造角色就不是一件难事了。每次我刚拿到一个段子时，都会先想办法如何先从外形上贴近，因为我们演的是别人，并不是自己，从外形到性格特征都是各不相同的，在我没有去用表演去塑造我的角色时，我会尽量的先把外形做起来，我认为这是我一个学习表演以来养成的习惯。对我个人而言，也许“由表及里”是有不小的作用的，确实是在很大的程度上帮助了我，使我能够快速的去贴近角色，从而创造出我的角色，我想大家也都有同样的感触。
2.3理解人物和表里相结合体现人物
实际上，对于一位表演者的舞台表演来讲，重中之重的是合理准确地构架人物形象和性格。前提是要对人物形象进行初步的了解和分析。了解故事发生的背景，人物与人物之间的关系，以及对人物本身的设想。然后更加深入的去了解人物的生活、情感状况以及更多细节故事。理解人物理解得越透彻，在饰演的过程中就会越容易掌握。如果说，仅仅是在接到剧本之后，直接按照台词和提示直接进行编排，没有对所饰演的人物进行理解的话，基本上，好不合理也不会成功。人物的体现是要靠表演者在经历了排练之后，在舞台艺术等外力的辅佐下，和同演者一起在舞台上所呈现出来的。而理解扮演人物是从对剧本认识初期和感受角色阶段要做的，体现角色则是从排演阶段和呈现阶段要做的。当然，理解角色在前，体现角色在后，只有把需要饰演的人物理解透，才能理所应当的去体现人物。

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