话剧《青蛇》和电影《青蛇》的创作灵感都源自于李碧华的小说《青蛇》，小说中的人物则是取材自从古代一直流传至今的民间传说《白蛇传》。《青蛇》一改往常，将白素贞的妹妹小青当作主角，描述了她在人世间的爱恨情仇、悲欢离合。本文将话剧《青蛇》和电影《青蛇》中的故事情节、人物角色和所要表达的情感进行对比，与个人理解和文献来分析这两者的异同，同时对两个导演所要表达的不同社会观念和青蛇这个题材对当今艺术圈的影响进行简要分析。并且结合着演员在舞台中的感受，浅谈感受力在舞台中的作用和感受力对人物塑造得重要性。
目录
关键词 1
Abstract 1
Key words 1
一、话剧版与电影版《青蛇》在表演方面的异同之处 1
（一）话剧版表演的异同 2
（二）电影版表演的异同........................................................................................................2
（三）话剧版与电影版《青蛇》表演的特征........................................................................2
二、话剧版与电影版《青蛇》在内容方面的异同之处................................................................3
（一）故事情节的异同 4
（二）人物角色的异同 4
（三）所表达情感的异同 5
三、《青蛇》题材对当今戏剧创作的借鉴与影响 6
（一）《青蛇》题材对当今戏剧创作的借鉴 6
（二）《青蛇》题材对当今戏剧创作的影响 6
总结 8
致谢 8
参考文献 9
浅析话剧版与电影版《青蛇》的异同
引言
一、话剧版与电影版《青蛇》在表演方面的异同之处
话剧版表演的异同
话剧作为戏剧的一种，其表现手段为演员的对话以及肢体动作，而话剧则有以下几 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: &351916072& 
种特点：
（1）舞台性：话剧演出无法脱离舞台，舞台是话剧演出的基础前提，而舞台的样式不唯一，之所以舞台必须存在，原因在于两方面，一是演员可以借助舞台对剧情加以表演，二是观众可以借由舞台实现多维度欣赏。
（2）直观性：话剧故事内容与精神的展现需要以演员为载体，体现于姿态、对话、肢体动作以及独白等方面，观众能够借由自身的感官直接获取信息。加之演员的服饰特点、妆容特点等可以引导观众进一步体会人物造型的魅力，准确捕捉故事中角色的外貌特点。
（3）综合性：话剧属于综合性较强的艺术门类，其以艺术形象的塑造为主要特点，观众透过差异化的艺术形象能够自主练习社会生活情境，从而形成对剧情内容的进一步把握。
（4）对话性：与其他种类的剧中相比，话剧中的舞台对话量较大，为了剧情、人物以及主题的表达需要，这些对话共同组成了话剧的整体框架，对话不仅为角色之间的语言交流，还包括人物的内心独白，同时还包括观众的对话，不同的对话出现的时间、空间具有差异性。
综上所述，话剧《青蛇》带给观众们的感受是更为主观、全面的。坐在座位上可以看清楚舞台上所发生的一切，将观众的情绪更好的带入故事情节，更加引人入胜。举个简单的例子，在“水淹金山寺”的那段八九个“妖怪”上台将饰演白蛇的女演员托举起来，再加上一些夸张的形体和各种复杂的舞美以及演员本身的台词和饱满的情绪，将身临其境的观众的情绪推到高潮。人物形象的概念就是演员通过在舞台上的创作，将角色的外貌、行为、言谈、心理等展现给观众的一个具体的反应，而人物形象塑造就是指演员在舞台上通过各种技巧向观众展现一个包含上述所有元素的一个完整角色。[1]
电影版表演的异同
自出现依赖，凭借其本身的科技感与现代感备受观众青睐，电影在塑造角色形象、场景画面方面能够灵活运用多种表达手段，向观众展现出风格各异的丰富时间、空间，借助声音、画面、运动等要素的结合效应，能够展现出具有现实感的具体形象，从而对社会生活的深层意义加以影射。电影与现实世界间的关联性成就了其能够将现实世界予以还原的功能，借助高新科技手段的辅助，还可以将为观众呈现更加新颖奇特的虚拟世界，给人一种身临其境的真实感和亲切感。徐克的电影版《青蛇》就是把这些东西都运用到了极致，无论是开头的“紫竹林”还是后面的“金山寺”宏伟美丽的画面都不令人惊叹。
此外，电影可以近距离地表现人们的情感和表达，比话剧更加明显，观众在进行观演时，首先接收的就是演员的外部形象，就是所说的“形似”，没有形似就谈不上神似[2]。对于角色创造来说，最重要的无疑是对角色情感的把握，没有真情实感流露的角色就是一个失败的角色。而想要抓住一个角色的情感历程，就要通过自身的感受力，将自己与角色相似的经历进行比较与杂糅，以此来诠释一个角色。而在生活中保持热情，是对自身经历的感受所必需的要求。例如，《青蛇》中有两个场景是关于眼泪的。第一次是白素贞的眼泪，其中包含着她对许仙的仇恨，她对世界的悲哀，她不愿意放弃她的姐妹之爱。第二次是小青,小青最初不知道流泪,但随着故事的发展,当白素贞垂死的边缘,小青为了姐姐闯入了金山寺找到许仙,这时的小青也流泪了,她摸了摸脸上的泪水,带着幸福的微笑,她终于也有眼泪了。小青哭了，她抱怨说她只关心许仙，从来没有想过她对姐姐的爱。由此可以看出，电影可以更加细致地刻画人物的情感，让观众更加认同他们。
还有空间张力。戏剧受舞台的限制，但它对观众的展示有一定的限制，而电影则不同。尽量恢复导演的想象力，满足人们对电影世界的好奇心。精湛的表演技艺不只是说演员动作还包括表演技巧。这里的表演技巧包含很多，比如说演员在舞台上说话时的语气、停顿等。[3]而真听真看真感受可以帮助我们更好的感受人物在其所处的环境中的人物心理，是人物不再仅仅是一个平面的源于剧本的形象，更使角色多了一丝生活的气息，让角色变得更加立体，并且让观众更能发自内心的感受到演员对角色的诠释。而这一切，都是因为在舞台上的真听真看真感受所带来的感受力的变化。

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