黄梅戏是中国重要的传统戏剧，在民间流传很广，受到众多人民群众的喜爱。在艺术风格上，黄梅戏最大特点是朴实自然、明快流畅，艺术感染力很强，迅速在更广大的地区开始流传。现在，黄梅戏已经入选国家非物质文化遗产名录，以安庆地区为中心区域，开始辐射全国。黄梅戏是我国传统民族声乐艺术中的杰出代表，浓缩了中华民族数千年的民族文化，对其进行研究具有重要的价值和意义。可以充分了解我国优秀的戏曲种类并借鉴其它戏剧的经验，丰富黄梅戏的唱腔、舞台肢体，促进黄梅戏的发展，使其发扬光大，永久流传。本文以黄梅戏的三腔为研究对象，具体研究了黄梅戏中三腔的发展脉络、艺术特征，以及在实际使用中的技巧，对黄梅戏中的三腔形成一个整体性的认知。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、黄梅戏三腔中的彩腔、仙腔、阴司腔2
（一）黄梅戏三腔的形成2
（二）黄梅戏三腔艺术表达的异同4
二、三腔所具备的独特声腔技巧4
（一）奇幻豁然的仙腔4
（二）灵活多变的彩腔5
（三）沉郁哀切的阴司腔5
三、对黄梅戏三腔的思考6
致谢8
参考文献9
附件110论三腔在黄梅戏中的灵活运用
引言
我国民族声乐艺术有着上千年历史，浓缩了中华民族数千年的民族文化，其中诞生了众多传统民族声乐流派和作品，黄梅戏就是我国传统民族声乐艺术中的佼佼者。
黄梅戏是中国最著名的传统民间戏剧之一，诞生于黄冈一带，最初的艺术形式是一种采茶歌曲艺术，约在清代道光年间诞生。采茶歌诞生后在湖北、江西、安徽等地开始流传，在流传中又吸取了各地的戏曲唱腔艺术。清末时期，黄梅戏开始从湖北传入安徽省怀宁县等地，并与当地的民间歌唱艺术和念白艺术等民俗艺术相结合，一个新的戏剧种类就此诞生，一度被时人称之为“皖剧”，也就是后来众人所知的黄梅戏。在风格上，黄梅戏的最大特点是朴实流畅、自然明快，艺术感染力很强。黄梅戏诞生后，迅速在更广大的地区开始流传。现在，黄梅戏已经入选国家非物质文化遗产名录，后来以安庆为辐射中心，开始走向全国。如今，黄梅戏既是安徽省内的主要地方戏剧，同时也在南方各省市 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: *351916072* 
地区广泛传播，获得广大人民群众的欢迎和喜爱。
本课题研究运用了艺术学、音乐史、戏剧史以及美学概论等理论知识，通过分析黄梅戏唱腔中的三腔，可以丰富黄梅戏唱腔中主要声腔三腔的灵活运用，使得行业内对黄梅戏三腔有更深刻的认识，对黄梅戏唱腔的深度研究和三腔完好保留和流传起到了促进的作用。
一、黄梅戏三腔中的彩腔、仙腔、阴司腔
在腔体艺术上，黄梅戏中有着著名的三腔，在国内声乐界广为人知，本章介绍了三腔的内涵和艺术特征。
（一）黄梅戏三腔的形成
在声乐理论中，腔体是一个重要概念，是歌手发出声音的主要机制。唱歌需要呼吸中的气息，[1]人体进行歌唱需要借助良好的气息支持，歌唱活动是人体气息和身体进行良好配合的结果。歌者在进行演唱活动时，声音是在一定的空间里诞生的，这里所说的空间就是“腔体”，腔体存在于人体内部，声音的出现是因为共鸣的存在，因为人体内部的声带和呼吸的气流形成一定的共振，出现共鸣现象，借此发出外在的声音。人体内部的共鸣空间比较多，包括头部、鼻腔、口部、喉部、胸腔、腹腔等。一个优秀的歌者必须要掌控好身体内部各处共鸣腔之间的关系，因为声乐作品不同，歌手在歌唱中所使用到的共鸣腔的比例也会有所不同。比如高音处需要更多的头腔共鸣，中音处需要更多的口腔共鸣，低音处则需要更多的腹部共鸣等。[2]歌手想要掌控身体各部位处的共鸣腔，就需要在歌唱中良好地控制气息在身体内的流动，以此来调节声音的高低和强弱。经过科学训练方法进行训练后的歌者，可以更好地把握住歌唱声音中音色的变化，给与观众不同的音乐体验。
“三腔”是黄梅戏艺术中的独特概念，在戏曲艺术领域拥有很大的知名度，即彩腔、仙腔、阴司腔。
彩腔，在句式上，彩腔基本结构是四句体式。在男腔和女腔的表现上，彩腔中的男女腔有着类似的调式和字位安排，核心词汇也比较相似，相对来说，男腔的旋律线是逐渐走低，而女腔的旋律线是逐渐走高。在结构上，彩腔在入头上使用的是“花腔六槌”，[3]第二句使用的是“花腔四槌”，第三句使用的是“花腔二槌”，唱完一段之后，又以“花腔一槌”作为终止唱腔。在调式上，彩腔最常见调式是五声徵调式。唱腔中的四句腔落音分别是5565。在彩腔更产生时。其声调和采茶戏很相似，四句腔的落音是6565或1565。从旋律上看，彩腔的四句中，第二句和第四句使用了类似的旋律，第三句则具有很强的艺术张力，整体呈现出ABCB的旋律结构。
彩腔拥有自己的辅助板式，包括散板和对板，这两个板式都包含上下句，或是一人独唱，或是二人对唱，因此具有较强的叙事功能。在对板中，词格可分为七字句式和五字句式。对板在使用中的下句常与彩腔第三句相接，或者彩腔的第二句唱完后接上对板的上半句，也可以是彩腔唱完之后再接上对板。在补充腔句上，彩腔中常用的是“迈腔”，“迈腔”常常位于第三句的位置，迈腔的句子在幅度上比较短小，具有活力。彩腔所使用的落板方式是：尾句的语速很慢，呈现出明显的速度递减形式，最后形成慢慢终止的态势。此外，彩腔也停留在“切板”上，此处的旋律和平词中使用的切板比较相似。彩腔的基本句式结构是四句式，偶尔会进行拓展。在拓展中常使用两种方式，一是以“句首加帽”的形式进行增加行腔；二是增加滚唱。总体来看，彩腔具有多种变化的曲式，这是因为黄梅戏本来就是一种变化自由度很大的戏剧艺术，一旦某种腔体形成大固定的模式，艺人们就会在演唱中进行扩展，延伸出诸多样式，甚至可以进行很大幅度的改变，演变出多种多样的模式，创作自由性比较大。[4]
在音乐体制上，彩腔处于主腔和花腔之间，在使用中也经常与这两者联用，突出地表现在小戏之中，花腔和彩腔的联用很常见。此外，在黄梅戏的表演中，彩腔还常常用于“打彩”这一环节。演员在表演完正本戏之后，会留下一些演员在台上继续表演，这些演员一边跳舞一边向观众演唱一些恭贺奉承的台词，其实是在向观众讨彩，这时候，观众往往会掏出一些硬币往台上扔。所以彩腔也具有比较明显的娱乐情趣。

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