舞剧《大红灯笼高高挂》和《红色娘子军》都是当下拥有着独特标签化的中国芭蕾舞剧作品，其艺术特色可以从三个角度进行分析首先是对于中国芭蕾舞剧发展历程的概括和介绍；其次，提出“中国风”一词，着手于其中的文化历史背景、民族特色音乐、舞美服装设计以及舞蹈肢体融合的研究，分析它们在中国芭蕾舞剧中的精彩呈现；最后探索出芭蕾舞剧中“中国风”特色成功融合的意义与发展。舞剧中多元化的艺术特色相结合并创新，在保留了传统古典芭蕾元素的同时，将中国古老的中华传统艺术文化与现代芭蕾进行了完美的融合，从而创作出具有“中国风”艺术特色的中国芭蕾舞剧。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、中国芭蕾舞剧的概况2
二、“中国风”在中国芭蕾舞剧中的呈现2
（一）厚重文化历史背景的故事题材3
（二）极具中国民族特色的芭蕾音乐3
（三）舞蹈语汇中肢体的艺术性融合4
（四）多种传统艺术形式相结合的舞美4
三、芭蕾舞剧中“中国风”特色的现状与发展5
（一）芭蕾舞剧的“中国风”定义与特征5
（二）中国芭蕾舞剧的民族化意义与“中国风”趋势 6
致谢7
参考文献8
浅析中国芭蕾舞剧中“中国风”的艺术特色
——以《大红灯笼高高挂》和《红色娘子军》为例
引言
芭蕾，起源于意大利文艺复兴时期，并于20世纪从俄罗斯传入中国，它是一种高尚典雅的欧洲古典舞剧艺术。芭蕾舞剧是将音乐、美学概念、舞蹈肢体艺术放在同一舞台空间上表演的戏剧艺术形式。由于东西方的文化互相交流碰撞，进而形成了一种有中国特色风格的民族化新舞蹈类型。中国芭蕾舞剧在音乐、舞美、舞蹈肢体、服饰和一些外部因素的表现上有了很多很大胆的突破，所以它不再是同西方芭蕾一样的独立艺术品，而是变为一种拥有“中国风”艺术特色的表现形式。中央芭蕾舞团突破了传统的芭蕾舞艺术，对芭蕾进行了再创造，在充满中国韵味的作品主题下，对芭蕾舞剧作品进行了深刻的反思和改编，进而使其研究成果和舞剧艺术创造的发展历程达到了巅峰，《大红灯笼高高挂》和《红色娘子军》的成功出演，成为中国芭蕾舞剧中最经典、 *51今日免费论文网|www.51jrft.com +Q: ^351916072* 
最有特色的两部作品，代表了中国多元化艺术的发展和融合，促成了中国芭蕾舞剧的新成就、新发展。为中国芭蕾舞剧的创造注入了新的活力，让我们开始重新审视中国芭蕾舞剧及其在未来的发展方向。
一、 中国芭蕾舞剧的概况
提到芭蕾，最先想到的国家并不会是中国，它是西方最具有代表性的艺术种类，在20世纪初的时候才通过芭蕾舞剧的艺术形式传入中国，至今，芭蕾在中国的发展和创新创作已经历经了60余年，并且在民族化发展的趋势下成为了中国舞蹈艺术中的重要组成部分。在此其中，应用了中国本土艺术特色形式的作品已有百余部，这些作品所讲诉的都是属于中华民族本身风格的故事，无不展现出强大的民族荣誉和宝贵的民族精神，这些情感的依托都成为了中国芭蕾舞剧舞蹈研究的力量基石和珍贵财富。
新中国芭蕾舞的发展历程在中国舞蹈界乃至世界舞蹈艺术发展的历史上都是引人注目的，在中国，提到舞蹈类型时，大众最先想到的就是中国民族民间舞、中国古典舞以及中国芭蕾舞，这三者是不同的舞种却是“相辅相成、共同富裕”的存在。不难发现，芭蕾舞作为一个外来的艺术种类却在几十年、几百年的发展过程中逐步占领了大众视野，可见芭蕾的地位在中国舞的发展历程中是不容小视的，它的起点虽然落后于西方，但中国的艺术家们用他们独特的创造力打破了国与国之间的界限，所以，在芭蕾舞剧走进中国的时候，中国芭蕾舞也在同时走向世界。[1]
而在整个中国芭蕾舞剧的发展过程中，有五个时间段是值得关注的。第一个是萌芽时期，时间是20世纪上半叶。起初是在芭蕾舞剧艺术刚刚步入中国的时候，中国像一个刚开始学习走路的小婴儿，在艺术的领域中小心翼翼摸索却充满了好奇心。国家相应的进行自主的创作，对于表演人才的学习培养也在那个时代相继展开的，这是中西方文化初步碰面，互相了解、交流学习的过程；第二个是发展时期，时间是建国初期。在新中国成立以后各种艺术形式呈现百花齐放的状态，中国就是一个充满活力、积极向上的青少年。艺术工作者满怀热情，在失败中不停的探索，做新的尝试，而中国第一部原创芭蕾舞剧《和平鸽》就是在那个时期诞生的；第三个是停滞时期，时间是文革时期，文革十年期间，中国走进了叛逆的瓶颈期，好像在人生的旅途中迷失了方向。芭蕾舞剧作品被迫改编为样板戏，使得芭蕾这一门本来就还不够成熟的艺术遭遇了很大的打击，其毁灭性的破坏违背了艺术本身的规律，造就了十年艺术文化停滞甚至后退的瓶颈；第四个是复原时期，时间是改革开放。改革开放后各类文化艺术活动卷土重来，中国在迷雾中找到了光源，坚定了努力的方向。全面苏醒发展，打破样板戏对于艺术的阻隔，也因此涌现出一批优秀的中国芭蕾舞剧作品，如《祝福》、《林黛玉》、《雷雨》等；第五个是创新时期，时间是新世纪前后段。也是现在中国芭蕾舞剧正在蓬勃发展的阶段，中国成长为壮年，成熟稳健充满希望。各种多元化的艺术形式加入到了芭蕾舞剧中，编导不停的在传统中寻找新元素发展可能性，舞者则是在传统的文化压力下突破自己，改编和锻炼新的作品，使得中国芭蕾舞剧出现了新的面貌。[2]
和旧时代新中国刚刚发现并引进的芭蕾舞剧相比，现在中国芭蕾舞剧的发展已经很繁荣了，这些民族化风格更加鲜明的舞剧作品，充分表现出了编导和舞者的民族责任感。在艺术表现力上，极大的提升了中国芭蕾舞剧的地位和力量，为其普及和发扬起到了至关重要的作用。所以，伴随着芭蕾舞剧走进中国和在中国的蓬勃发展，无不体现出中国社会地位和艺术水平的不断提高。
二、 “中国风”在中国芭蕾舞剧中的呈现
中国芭蕾舞剧，是以芭蕾舞为基础的表现形式，多元化传统艺术形式相结合的一种舞台艺术表现，一部舞剧中包含了多种表现元素，而其“中国风”的艺术特色更是使得舞剧作品锦上添花。除了舞蹈语汇外，贯穿舞剧的故事情节也是不可缺少的，而一部成功的舞剧背后自然也少不了极具特色的音乐背景和完美的舞台舞美设计，以此来烘托故事的发展和情节变化的氛围。

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