音乐剧与话剧同属戏剧的门类。话剧的历史非常悠久，可以追溯到四千至五千年前的古希腊戏剧，后于19世纪末20世纪初来到中国。而音乐剧则不同，音乐剧是在十九世纪由轻歌剧、喜剧和黑人剧演变过来的。由于产生时代的审美不同，从而音乐剧表演和话剧表演产生差异。本文试以具体音乐剧和话剧的片段为例，从舞台语言表达方式的丰富度、舞台肢体语言的表达方式和演员所具备表演素质的侧重点这三个方面进行详细阐述；分析对比音乐剧和话剧两种戏剧形式的表演段落，力求找出二者之间的差异以供读者参考。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、舞台语言展现丰富度的不同2
（一）音乐剧中台词的运用——表现手段丰富多样2
1．声情并茂的演唱2
2．精准的语言表达3
（二）话剧中台词的运用——生活、富有性格化的语言3
1．性格化的语言3
2．潜台词的挖掘4
（三）以音乐剧和话剧两版《罗密欧与朱丽叶》为例的对比分析4
二、舞台肢体语言表达方式的不同5
（一）音乐剧中肢体语言的呈现——极富感染力的舞蹈5
1．叙事型舞蹈5
2．抒情型舞蹈5
（二）话剧中肢体语言的塑造——真实、戏剧化的外部肢体形态6
1．塑造人物外部形象6
2．表达人物内心情感6
（三）以音乐剧《猫》与话剧《青蛇》为例的对比分析7
三、演员所具备表演素质的侧重点不同8
（一）音乐剧演员表演素质的要求——“表演、声乐、舞蹈”三项全能8
1．扎实的基本功8
2．有机整合的能力8
（二）话剧演员表演素质的要求——以“表演、台词”为核心9
1．“表演、台词”为主9
2．“形体、声乐”为辅9
（三）以音乐剧《简爱》与话剧《复活》为例的对比分析10
致谢11
参考文献12
论音乐剧表演与话剧表演的差异
引言
音乐剧表演和话剧表演都 *51今日免费论文网|www.51jrft.com +Q: ^351916072* 
属于表演艺术。两种表演艺术的实质都要求演员化身为角色；根据剧作家创作的剧本，通过导演的指导，在舞台上塑造真实、生动且富有鲜明性格的人物形象。两者在艺术创作、艺术特征、艺术追求上有着共性。由于音乐剧表演成型晚、又在发展过程中不断创新，既保留和发扬戏剧表演中适合自己的表演方法，又需要演员将表演、声乐和舞蹈这三项表演技能有机整合，呈现富有整合特征的音乐剧表演。从而音乐剧表演和话剧表演产生差异。
一、 舞台语言表达方式丰富度的不同
（一）音乐剧中台词的运用——表现手段丰富多样
音乐剧舞台上的语言表达手段丰富，主要分为歌唱和台词。我们常说在音乐剧里，当语言不足以表达感情时我们选择歌唱。所以当故事进展到戏剧冲突强烈或人物抒发强烈情感时，歌唱的表达最为合适。在音乐剧描述客观事实、铺垫故事背景或极具代表性的台词独白或对白段落时，台词表达最为合适。
1．声情并茂的演唱
“演唱”顾名思义：表演和歌唱的结合。[1]音乐剧中的演唱和普通声乐歌曲歌唱的最大不同之处就在于——音乐剧演唱是以塑造人物形象为目的，视塑造人物形象为演员的根本任务。而演唱中能体现出功能性的便是——唱词。唱词是指音乐剧作品中的歌词，它有着一般声乐作品中歌词所没有的塑造人物角色、赋含戏剧情节等功能。[2]我们通过唱词把演唱片段分为两种类型：叙事型和抒情型。音乐剧《妈妈咪呀》的女主人公唐娜是一个旅游景点生意红火的小餐馆老板，初次登场演唱的唱段《Money，money，money》就是典型的叙事型演唱。它的大多音乐剧版本里，唐娜都会组织很多行动，比如搬个箱子上来或者忙活着上场。“我从天亮干到天黑，一年到晚不够睡”展现她每天工作很辛苦，演员用接近说话的声音去演唱。到后面情绪越来越高涨，开始运用舞蹈来加强她被钱的所累，想要崭新生活的渴望。音乐剧《芝加哥》里女舍监上场时演唱的《When you’re good to mama》和音乐剧《唐吉可德》里唐吉可德出场演唱的主题曲《Man of La Mancha》都是人物出场时演唱的歌曲。这类歌曲都是叙事类型并且展现戏剧情境和人物特征。而话剧《茶馆》开场也是表现茶馆生意兴隆的景象。它运用场上各个人物之间嘈杂的对话、热闹的气氛、来来往往的人来表现生意红火。话剧《万家灯火》、《小井胡同》《宝岛一村》等都有类似的群戏场面。音乐剧展现热闹的场景可以载歌载舞；而话剧却只用最朴实的语言和生活类型的肢体。
如果说叙事型演唱就是话剧里的对白，那抒情型演唱则是话剧里的内心独白。[3] 抒情型演唱可以把人物内心的所感所想直接表达出来。叙事型演唱的主要功能是展现戏剧情节；抒情型演唱就是抒发人物情感。如音乐剧《蝶》中传唱度最高的唱段：《心脏》就是典型的抒情型演唱唱段。唱段《心脏》是剧情发展的一个转折点。梁山伯喜欢上了老爹（蝶人首领）的女儿祝英台但遭老爹反对，老爹陷害梁山伯想置他于死地。于是梁山伯临死前与祝英台在一起的最后一个夜晚便演唱了《心脏》。这首唱段层次很多，表达内容丰富。第一个层次，“这样就算是诀别了吗？从此我们将遥遥相望。”每句的开头都是弱起节拍，多次的三连音更是加重语气，表达梁山伯对即将发生事情的不愿相信和无奈。第二个层次，“我不止错把满地的月光当成是海洋，可是有谁能让自己的脚印留在海面上？”这两句瞬间加快了节奏，中强力度进，瞬间转换情感。梁山伯从一开始的感叹，到这里暗喻他和祝英台之间终究是梦一场。直至中强力度的延长音收尾，把感情推向极致。第三个层次，从“我的爱人”歌曲回到原速，开始出现交流对象，由内心感情的抒发，到直接与祝英台交流。“在我的怀里多滚烫”梁山伯对祝英台爱的表达达到至高点。第四个层次，再次回到原速正式进入副歌部分：“我多想在你的身旁，哪怕一夜的时光”这段强烈的感情宣泄直击人心。梁山伯通过呐喊式的演唱，表达他深爱着祝英台一刻都不能离开。“我把你藏在身上哪一处地方，才能永世不忘。” 这句词把梁山伯对祝英台深沉的爱体现地淋漓尽致。第五个层次，“不管海是多么冰凉，我依然有一颗心脏！” 高音区连续的八分音符，澎湃而又坚定向世界宣告他的心脏永远都会为祝英台跳动。最后喊出“心脏”一词结束唱段。
大部分的抒情型唱段，他的主要功能是抒情，但并不代表它里面不能夹杂叙事或戏剧情节。[4]还有好多唱段如音乐剧《变身怪医》中亨利演唱的《This is the moment》就是主人公在面对教会的不支持、世人的不理解，仍坚持自己的想法勇于攻克医学上的难关，证明自己理想时，所演唱的唱段。还有音乐剧《简爱》中简爱在得知罗切斯特有妻子却还要娶她之后演唱抒发情感的唱段《心路》。而音乐剧《蝶》里的《心脏》跟话剧《恋爱的犀牛》里马路绑架明明时的那段独白有异曲同工之妙。马路深深得爱着明明，但明明却不爱他。于是马路用这种极端的方式向明明表达他是多么的爱她。“我怎样才能让你明白我是如何的爱你？”就是最直接的表达。而这种抒发人物情感的独白还有很多。比如话剧《琥珀》中小优坐在高远病床前的那段独白；《复活》玛斯洛娃喀秋莎在公爵来监狱里向她求婚那段独白等等。话剧中最直接的表达人物内心的最常用的手法就是人物独白，而音乐剧中是用歌曲唱出来的。

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