《爱乐之城》是近期为数不多歌舞片，由青年导演达米恩·查泽雷执导，与2016年上映，先后获得美国电影金球奖、奥斯卡金像奖等多个世界级奖项。本文通过深度分析电影《爱乐之城》中的艺术手法，从导演意图、镜头与场景、配乐等角度深入挖掘影片艺术语言的精彩之处，并通过国内外经典歌舞片的横向对比，更深入的剖析《爱乐之城》的时代意义与艺术感染力。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、电影中的艺术手法 1
（一）艺术手法的概念 1
（二）艺术手法的种类 1
二、艺术手法在歌舞片《爱乐之城》中的使用2
（一）《爱乐之城》中镜头技巧的表现2
（二）《爱乐之城》中场景与镜头的配合的表现 2
（三）《爱乐之城》中配乐技巧的表现 3
1． 配乐的创作与制作 3
2． 配乐与镜头语言配合运用的表现 4
3． 配乐中变奏手法的运用表现 5
三、歌舞片《爱乐之城》的表达意图与影响 5
（一）导演意图分析 5
（二）对国内歌舞片市场的影响 6
结语7
致谢7
参考文献8
歌舞片《爱乐之城》中艺术手法的表现
引言
《爱乐之城》是2016年12月16日在美国上映，达米恩查泽雷执导的歌舞片，于因其在金球奖“七提七中”，一时间成为国外内媒体、影评人的热点话题，被外媒评价为“一部浪漫并拒绝现实主义的电影”。本文从导演意图、镜头与场景、配乐等角度分析影片中艺术手法的表现，并通过与国内经典歌舞片的横向对比，更深入的剖析《爱乐之城》的意义与成就。
电影中的艺术手法
艺术手法的概念
电影艺术的表现手法由两大元素构成，即视觉元素和听觉元素。
其中视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素，包括画面、镜头和蒙太奇。由于影视能逼真地再现现实生活，因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。
而听觉元素分为人声，音响和音乐。在某些教材中也被分为有源声和 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ^351916072^ 
无源声两大框架。自有声电影以来，音响逐渐成为影视中极其重要的表现手段，其客观性、运动性和空间特性。而插曲的合理运用可以很好的帮助观众感受影片中人物的内心情绪，从而产生共鸣。
（二）艺术手法的种类
电影的艺术手法我们大致可以从剧作者和导演者两个角度去了解。
剧作者的艺术手法大致有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者通常都是通过上述的艺术手法，使电影的剧本创作更加生动、富有渲染力。
导演者的艺术手法大致包括摄影、旁白、音画结合、场景设置、蒙太奇等。电影导演通常都是通过上述的艺术手法，在已有的剧本上进行二度创作，将文字艺术还原与加工成图像与声音艺术。
二、艺术手法在歌舞片《爱乐之城》中的使用
（一）《爱乐之城》中镜头技巧的表现
《爱乐之城》使用了不带声轨磁条的超级35毫米胶片和2倍横向压缩比的变形镜头进行拍摄，再从其2.66:1的原生画面中略微裁边，最终得到2.55:1的画面。
长镜头
长镜头是电影中常见的镜头技巧，与短镜头相对，长镜头是较长不间断的镜头语言。关于长镜头的长度, 国内外目前还没有明确的标准, 除了录制同期声语言的固定式访谈长镜头要随同语言内容的长度而决定其长度以外, 影视界一般把20 秒钟以上的跟随式长镜头和固定式长镜头看做是纪实性长镜头的典型代表。[1]
导演在开场时就用了一个长达五分钟的长镜头惊艳亮相，仿佛一位在洛城高架上行人的视角，连续的观察将更多的细节用更平滑的艺术处理方式带给观众，给人以身临其境的观感。
如此娴熟的技术奠定了影片前半部分欢快的氛围，使观众的眼光被完全地吸引住。也是全片华立镜头语言的开篇。
2.蒙太奇
蒙太奇是电影艺术中一种被广泛运用的表达手法, 其本质是镜头的拼接。当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。若干个镜头, 经过组接以后能表达一个完整的意思, 并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义, 这就是蒙太奇的构成作用”。[2]
在影片的结尾处，导演正是使用了连续蒙太奇的手法，按照时间和前后关联的顺序，把他们相遇到分别中另人印象深刻的画面，通过与男主角美好愿望的幻想进行合理的拼接和重组，对于虚实的合理运用更是加强了对情节的渲染，让观众在欣赏了绚丽多彩的歌舞场面之后也能对剧情的理解更有层次感。
此外，导演在影片中的角色们演唱插曲时十分擅长和偏爱用长镜头增强观众的观感，使音乐与情节在拍摄手法的帮助下更为立体而有纵深感，使人在观影时更容易把握住导演想表达的层次感。而男女主角对话时多用单镜头的正反打，其节奏的反差更能让人在欣赏过绚丽的歌舞之余对剧情有更深刻的思考。
《爱乐之城》中场景与镜头的配合的表现
依然以开头的场景为例，有了出色的镜头构思，对拍摄环境的有效掌控也是达米恩查泽雷成功的关键。
在影片的开始，达米安选择了高达100英尺的洛杉矶105110立交桥作为拍摄场地，由于需要表演者做翻滚跳跃等高难度动作，这使开场的歌舞的呈现兼顾了城市特征和文化气息，而合理的运镜技巧使观感更加震撼而有真实感。
为达到如此使人震撼的观感，让剧组的所有部门都付出了额外的心血。首先，场景中需要出现上百的舞蹈演员与车辆，似乎有些理想化的“一镜到底”的镜头效果在拥挤的片场中也需要复杂的机位运动。因为被允许的拍摄时间仅有48小时，团队不得不在此之前进行长时间的排练才能确保拍摄当天的效率。
但问题还是来了，就在拍摄的不久前团队勘测场地时发现中间有一段高达4英尺的隔离带，加上本身的桥面也是斜坡，这导致了编舞和摄影都面临了很大的困难。但困难并没有压倒他们，导演和剧组很快对原计划进行了改动，最终选定了用车载可伸缩摇臂去代替斯坦尼康和无人机。但这依然无法满足，剧组使用的摇臂最大长度依然无法达到最佳的拍摄效果，且在洛杉矶正午的阳光下，很容易在画面中出现摇臂和摄影机的阴影。于是他们又开始重新设计，最终使用了三个镜头的特效剪辑达到无缝连接的效果。

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