摘 要《红楼梦》有着巨大的文学价值，社会影响力源远流长。本文在分析金陵十二世界人物特征的基础上，从人物设计和人物元素的运用，从两个方面探讨了人物在文学产品设计中的应用方法。它为古典文学作品的继承和传播以及文学产品的市场开发和拓展提供了一些有价值的探索和尝试。本课题从将《红楼梦》人物角色与插画化结合入手，以创新为主题，并借助数据收集、数据调查和实用创造，本论文综合了国内插画目前的发展。并探寻《红楼梦》中的角色实例。研究结果无论适用与否，都可以用于著名作品《红宅梦》的宣传。教科书的插画指导，如引导式的app《红楼梦》或《红楼梦》派生物的设计过程仍然适用。为了促进传统的杰作《红楼梦》的回归和发展也有重要的意义。
Key words: illustration; Jinling twelve women; character image目 录
1 绪论 1
1.1研究背景 1
1.2研究方法 2
1.3研究意义 2
2 插画艺术概述 3
2.1插画的概念 3
2.2插画的特征 3
2.3《红楼梦》人物角色 4
3 插画的表现风格 5
3.1写实风格 5
3.2卡通风格 5
3.3抽象风格 5
3.4混合风格 6
3.5幻想风格 6
4 《金陵十二钗》在插画中人物形象设计应用 7
4.1《金陵十二钗》人物设计分析 7
4.1.1《金陵十二钗》服饰色彩分析 7
4.1.2《金陵十二钗》人物元素设计分析 8
4.2毕业设计作品《金陵十二钗》前期准备 8
4.2.1设计构思 8
4.2.2设计风格 9
4.2.3场景设计 9
4.3毕业设计作品《金陵十二钗》后期制作 9
4.3.1角色的设计 9
4.3.2音乐配乐 11
4.2.3细节设计 11
结论 13
参考文献 14
致谢 15
1 绪论
1.1研究背景
著名政治学家 *51今日免费论文网|www.jxszl.com +Q: ^351916072^ 
俞可平教授认为，“全球化不仅是客观事实，也是发展的趋势。不论是否正确，全球化的发展对世界各国的艺术和文化都产生了影响，在这个时代，艺术有可能对人们的文化氛围和人格特征产生影响。给人们带来了不一样的感觉，这些也都源于民族历史文化也源于着艺术形式，随着全球化的发展趋势，将成为世界艺术发展中的瑰宝和主流。
在当今信息化时代，在设计的领域，插图随着全球化的发展越来越广泛。由于商品化的持续进步和时间的强化，被统称“商业美术插画”。由于时代用了新手段、新科技，当代商业美术插画已经发生了很大拓展，插画最早是纯手绘，然后后期技术超前的时候是电脑处理。但是现在很多的插画都是用电脑绘制，处理，最后完成。在各个国家越来越广泛地适用。其本质由技术和艺术两个部分构成。第一，核心是修饰它，它是许多艺术类别之一。使这个技术具有艺术性的魅力的方法和独特的国民性与中国文化有着密切的关系。技术是熟练的过程，通过训练可以学到，艺术需要经过很多文化的积累。由于国籍、文化含义以及国家习俗的不同，插画风格也不同。
受日本和韩国绘画方式的影响，其自身国民的绘画方式将如何发展越来越紧急。目前中国插画市场比较混乱，即使有一些著名的插画画家，也没有主流，它基本上是“国内的花，外国香”的状态。受日本和韩国风格的影响，出现了各种市场实例的学校。最终的结果是缺乏中国图解文化的继承和创新的国家特征。从中国插画历史的角度来看，中国是世界上第一个拥有商业插画的国家。艺术形式是以5000年前的中国国家历史和文化为基础的。中国风的全球化发展，促进了世界各国的地位，提高了国家的使命感，具有文化意义，应该成为插画发展的主流。
它的使用形成了中国绘画风格独特的语言。它不仅具有时代的新特征，也包含丰富的国民文化。在目前的潮流色彩缤纷的插画风格中，本论文简单分析了现代插画中华式应用与发展前景，并在具有浓厚国民风味的社会背景下。并且，作为信息发布的手段，向人们说明中国风的插画的独特的魅力。
1.2研究方法
本课题采用文献研究法、素材查找分析比较研究方法。通过对相关文献和相关书籍的研究，对国内外的研究状况、国内外的插画进行比较，提出了对插画设计的应用建议，彻底研究它们的差异，深入理解文化背景从插画艺术开发的本质中学习插画的作用设计恩、形状、场景及角色特征的分析和总结。
1.3研究意义
《红楼梦》是中国古典文学的高峰作品，它融合了意识形态和艺术素质，流通了几百年。其惊人的成果不仅反映在故事结构和综合性的社交风格的布局上，也反映在角色鲜明的描写上。通过在《红楼梦》中金金陵十二钗插图的创造性设计，本论文旨在继承传统文化的宣传，扩展其在相关文学产品的图形使用和开发。
2 插画艺术概述
2.1插画的概念
插画,英文解释为illustration，源自于拉丁文「illustraio」，意思是“照亮”，在辞典中，插画有以下三种解释：（1）插画、图解；（2）例证、实例；（3）举例说明。《辞海》中对“插画”的解释为：“指插附在书刊中的图画”。插画既可以印在正文的中间来表现，还可以以插页的方式来表现，以便于起到对正文的补充说明或艺术欣赏作用。”这种设计形式主要是针对书籍插画报纸插画等印刷品作为的定义，是一种狭义的定义。插画艺术在西方人的生活中出现的比较早，有证据表明，古埃及的《死者书》是目前为止人类发现得最早的手绘插画，它是放置于埃及法老死者墓中的书册，插画所表达的内容是为死去的人求得永生，希望死亡的人能够穿越冥界而平安到达神明居住的地方。“艺术”在以概念出现之前，艺术家们作画的初衷是表述一个故事或传达某种特定的信息，通常情况下，表现主义艺术与文学及其视觉诠释有着内在的联系。在很长的一段时间里，艺术家们都是受到邀请为宗教文献、传说、神话或者地方和国家的历史事件而绘画插画的，他们基本按照特定的格式，对应制定的文本进行工作，给不同的文字和文本配图。这与当今的插画师的工作并没有实质上的不同，所不同的是，插画家的客户群在逐渐发生变化。19世纪以后，许多出版物为插画家们提供了大展身手的广阔舞台，而插画艺术作为工业革命的产物之一，也极大地吸引了艺术家们的兴趣。插画艺术的黄金时代伴着插画家们在那个时代的地位越来越重要，也随之出现。，出版物和其中的插画在19世纪后期成为大众的主要娱乐来源，这种现象一直持续到20世纪的前叶。插画家们就此成为文化完美的诠释者。他们创作的作品影响了大众对国内和国际时尚的理解，同时也影响着大众观赏的品味、道德观。购物习惯和幽默感。报纸和杂志的普及与印刷制造业的异常兴盛是分不开的，这也导致市场对专业插画人才的大量需求。无论是杂志，报纸与海报，还是插画书籍的封面或内页，插画艺术一直是西方平面设计的中流砥柱。在这个漫长的发展过程中，插画的风格经历了从写实到抽象的演变过程。

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