内容1引言2创作背景3选题背景创作目的艺术风格 创作初期5创意由来创作思路创作流程创作中期6文化背景与角色设计线稿绘制色彩搭配角色表现背景设计 创作后期13创作风格作品介绍与展示五、 小结16谢辞18参考文献19附录20内容随着佛教在我国的发展，中国道教羽人和印度的佛教天人、中国的飞天和西域飞天文化相互融合、交相辉映，最后形成了有我国本民族特色的飞天艺术。艺术的最终导向是心灵与精神，飞天艺术也是一种文化的象征。唐藏〈金光明经疏〉中云“外国呼神亦为天。” 佛教中把空中飞行的天神称为飞天，同时也指代的是壁画中的飞仙形象。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，并把能在空中飞行的天神称为“飞仙”。此次作品我以敦煌的飞天为创作对象，探索传统与现代绘画相结合的插画表现形式。敦煌文明体现的是对世间万物的包容之爱，因此创作内容包括山、鸟、草、木、兽、人等世间万物。人物形态几乎都是选取舞蹈动作中的曼妙舞姿。生动的人物形象能使观者感受其形象动感，了解舞蹈的不同风格特点。飞天们衣带飘逸、千姿百态有的飞天神情开朗奔放，有的温婉妩媚；有的动作疾驰矫健，有的轻盈柔慢。绘制时结合山川、飞鹤、九色鹿、凤凰、敦煌建筑等元素，构成一个完整的画面。画面中的物体都围绕着一个主题人物旋转、飞翔，呈现出一种虚虚实实、远近结合的层次结构。敦煌石窟的主题是以佛教内容为中心的。佛教主张人与动物之间应保持平等和谐的关系，即所谓“众生平等”、“一切有情皆有佛性”。动物是自然界的重要成员，它们与人类共同生活在地球上，共同拥有山林和蓝天。这种紧密的共生关系，也使得它们频繁地出现在各类壁画作品中。人与自然和谐相处是一个永恒的主题。重视自然生态的保护，人类才有持续发展的空间，社会发展才能更好地延续。敦煌的文化不仅仅是一些壁画和雕塑作品，它还是一种有独特内涵的造型符号。飞天文化作为敦煌艺术的精华，属世界文化遗产。经历了千余年的岁月，敦煌仍然向全世界展示着其雄厚的历史文化，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们。
目 录
引言
敦煌壁画是我国壁画艺术中一个很重要的组成部分。在敦煌壁画中，唐代的壁画代表了我国壁画艺术的最高水平,同时也是敦煌文化发展的顶峰时期。敦煌文化包含很多的内容，如佛教文化、壁画艺术、传统民俗等等。而众 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: *351916072* 
多壁画艺术题材中的“飞天”是敦煌壁画中的重要部分，因其飘逸灵动的造型和民族风格的配色，具有强烈的装饰性意味。“飞天”的造型具有很强的写意性，这不仅反映了我国传统绘画不受客观物象限制的造型观念，同时也体现了中国传统绘画所追求的“物我相契”的审美理念。
本作品论文共分四章：第一章首先阐明敦煌壁画中飞天的选题由来和创作目的，并论述飞天的艺术风格和时代特征。第二章进一步结合敦煌壁画中飞天的具体形态，总结、归纳出其造型特征。第三部分，根据设计风格设定人物。我一共设计了八位女性飞天的形象，分别结合佛像、仙鹤、九色鹿、敦煌建筑等元素进行绘制。配色方面，从敦煌壁画中提取色彩元素，用色大胆、鲜明而浓重，视觉效果强烈。创作过程从前期构思和素材的选择，到完成人物形象设计并完整呈现出来，以阐述创作中所遇到的问题和解决方法。第四章为作品的整体设计，以传统与现代绘画相结合的插画表现形式，根据文化背景与自己的审美经验，设计制作出灵动飘逸的形象。
一 、创作背景
选题背景
敦煌莫高窟的名声早已享誉海内外，其中壁画雕塑是研究魏晋以来传统文化、民俗风情的重要渠道。2019年8月,习主席总书记视察敦煌莫高窟和河西走廊地区所发表的重要讲话,为建设"一带一路",弘扬敦煌文化提供了重要遵循。传承、挖掘和弘扬敦煌文化,建设"一带一路"文明交流新征程，使传统敦煌学从考古上升为价值,从而赋予了敦煌全新的意义。
敦煌石窟不仅是内涵丰富的艺术宝库，也是形式多样的实用设计艺术的杰作。敦煌石窟艺术的建筑、塑像、壁画，以及塑像、壁画所反映的建筑、服饰、器物、图案、纹饰等实用艺术形态，是中国传统设计艺术的典范。那么，如何从设计艺术的现实应用出发，展现当代敦煌设计之美呢？经过资料阅览与深入思考，我选择用插画的形式来展现，系统探讨敦煌设计艺术的基本形态、审美特征、发展演变的历史、敦煌设计艺术蕴涵的社会文化内涵、以及对当代设计艺术的影响和现实意义等问题。积极探索传统纹样的精髓，并将其转化为适用化的图形设计，一方面是对传统文化的传承，另一方面也是使图形设计更具有文化性和艺术性。
（二）创作目的
千年敦煌壁画充分的告诉我们，传统也需要不断地创新。从其造型,形态、色彩、装饰、图案等设计构成因素看，敦煌艺术在整齐、规范、和谐的形式构成中，蕴涵着灵动的生命，饱含着深刻的思想文化内涵，激荡着丰富的感情。因此，我结合现代艺术设计，从激发灵感的素材、选取元素的细节、凸显构图的角度、彰显视觉的力量四个方面入手来完成毕业创作，以传承敦煌文化、弘扬莫高精神。
（三）艺术风格
从北凉到西魏，是敦煌飞天萌芽和融合的时期。其飞天的形象特点是头部有圆环状的光晕、鼻子方直、眼睛嘴巴较为夸张，上身半裸并呈U字飞行，富有强烈的视觉效果。色彩方面运用凹凸晕染的表现方式，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，富有立体感。（见图1、图2）
隋代是敦煌飞天发展的创新阶段，是佛教思想和艺术风格的大一统时期。壁画一般用热土做为底色，绘以青、绿、黑、白、间以叶金装饰，鲜艳多彩。飞天的人物脸部有饱满和清秀型等类型，身材有健壮和修长等类型。大多数的飞天身材比例匀称而且修长,腰肢柔细而姿态多变。飞天的服饰也各有特点：有半裸上身的、有穿长裙宽袖的、有穿短裙的无袖的。飞天的姿态比北凉时期更为丰富，如群飞、单飞等，形式各异、体态都很自由舒展。（见图3、图4）



图1 尸毗王本生 图2 北壁阙形龛下



图3 莲花童子藻井 图4 反弹箜篌飞天
在唐朝近三百年里创作完成的飞天，是在本民族传统基础上吸收印度飞天的成果，融合西域文化完成的中国化历程的飞天，代表着中原飞天艺术的成就。其画法较前代有了很大的改变，由浪漫、夸张步入现实；由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴。工笔勾勒、重彩平涂、形象鲜明，生动反映出中原人物画的发展轨迹。（见图5、图6）



图5 观无量寿经变中反弹琵琶乐舞 图6 献花飞天
二 、创作初期
创意由来
敦煌这样一个著名的飞天文化发源地，向来就予人以无限遐想。作品《梦敦煌》中脸上挂珠帘、身着流仙裙的飞天形象，既带着异域风情的神秘与美艳，又将含蓄的东方美表现得淋漓尽致，彷佛瞬间将人带回到那个盛世年代。敦煌飞天对于大家都不陌生，在看了哈尼克孜的《一梦敦煌》舞蹈后，让我深刻感受到了敦煌艺术的美。满壁风动，天衣飞扬，身姿绰约，曼妙体态的飞天就这样活灵活现地展现在眼前。洞窟里庄严肃穆的佛像雄浑博大，无不彰显着古代高超的技艺水平，这使我更加坚定要以自己的风格展现敦煌的韵味。作品中根据自己对敦煌的认识进行再创作，以敦煌元素作为主题，结合现代插画的特点可以更好的展现飞天的柔美，使作品整体更加丰富。
创作思路
在选定了课题及设计风格之后，便对敦煌飞天及其色彩运用进行了大量的资料搜集。通过网站、书籍等渠道搜集相关的素材。同时，阅读了赵声良《敦煌谈艺录》，使我更加了解敦煌的艺术价值。
在人物设定中，飞天的动态姿势主要以柔美为主，要求线条流畅造型简洁。草图设计时，根据网上搜集的许多女性动态的照片进行临摹，选取符合作品形象的角色进行下一步创作。为了细化形象的服饰、配饰等内容，我看了许多知名插画师的手绘视频及在线课堂讲解。由于我缺乏对飞天服饰纹样和配饰的了解，在对照一些实物的基础上进行创新设计，还对照敦煌配色的藻井图案进行创作。在背景及装饰中，我了解到如今流行以金箔纸和复古金线来衬托。虽然有金箔纸笔刷，但因软件原因，只能选取金箔纸素材后复制图层以正片叠底的方式来完成，也可以达到预期效果。

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