目 录
一、前言 1
（一)研究背景 1
（二）国内外研究现状 1
（三）研究目的和意义 1
二、舞蹈构图与绘画构图 1
（一）构图定义 2
（二）舞蹈构图与绘画构图的异同 2
三、舞蹈与绘画的结合 3
（一）舞蹈与绘画的结合在沈伟作品中的运用 3
（二）舞蹈与绘画的结合在其他作品中的运用 4
四、舞蹈与绘画结合的地位与作用 4
（一）舞蹈与绘画结合的地位 5
（二）舞蹈与绘画结合的作用 5
结 论 6
参考文献 7
致 谢 8
一、前言
（一)研究背景
目前对题目“舞蹈与绘画的结合在舞蹈编创中的运用”的研究观点独特。舞蹈构图中的点、线、面都是绘画的基本元素。绘画是一种静态艺术，而舞蹈是一门动态艺术。将二者结合会有会有意想不到的奇妙效果。舞蹈作为一门综合性艺术，舞蹈工作者都应该对舞蹈与其他艺术门类的结合加以了解和运用。
（二）国内外研究现状
作品实践上，中国舞蹈编导家沈伟的作品大多都是舞蹈与绘画的结合。例如他的作品《声希》《天梯》等都是舞蹈与绘画结合的作品。2008年北京奥运会开幕式作品《画卷》也是舞蹈与绘画的结合。理论研究上，孙海英发表的题为《浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用》以及刘山花发表的题为《水墨画“舞”——浅论中国舞蹈绘画》的论文都从不同角度对舞蹈与绘画进行了论述。
（三）研究目的和意义
研究舞蹈构图与绘画构图的定义与在作品中的实践。通过舞蹈与绘画的结合在沈伟的舞蹈作品中的实践说明舞蹈与绘画结合的重要性以及绘画与舞蹈的结合在 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ￥351916072￥ 
舞蹈编创中的运用给编导者编创舞蹈带来的帮助。对舞蹈与绘画的结合进行论述，可以给舞蹈工作者以新的思考。对未来舞蹈的发展提供更新颖的方向。也为舞蹈与其他艺术的结合提供了前景，对未来舞蹈与其他艺术的创新发展提供探索的参照。
1、理论意义
对舞蹈与绘画的结合在沈伟作品中的运用进行分析与阐述。理论上对舞蹈与绘画的结合以及二者在作品中的运用的研究较少。通过本篇文章丰富了读者对舞蹈与绘画的结合的了解。对前人绘画对舞蹈的作用和中国舞蹈绘画进行丰富和拓展。对前人没有深入阐述的舞蹈与绘画的结合作进一步的研究和阐明。
2、实践意义
舞蹈是一门综合艺术，舞蹈与其他艺术的结合具有丰富的理论实践意义。本篇文章通过对舞蹈与绘画的结合在舞蹈作品中的运用进行阐述，可以让舞蹈编导了解舞蹈与绘画结合的意义以及运用，让编导在编舞的过程中做到绘画与舞蹈的结合。
二、舞蹈构图与绘画构图
舞蹈是一门用肢体语言表达思想感情的动态造型艺术。绘画是一门用线条、色彩等手段表达主题的静态造型艺术。每一部舞蹈作品都在表达不同的内容情节、主题思想，观众通过作品的内容、思想与编导进行交流。而每一部作品思想和内容的表达都是通过构图来实现的。因此，要研究舞蹈作品的内容与思想首先要从作品的构图出发。舞蹈与绘画在构图上有许多可以借鉴的地方。将动态的艺术与静态的艺术相结合会使作品产生丰富的意义。
（一）构图定义
构图是造型艺术术语，该词主要来源于西方绘画，但构图也成为舞蹈中一种重要的编创技法。舞蹈构图是靠舞蹈语言（舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇）在舞蹈舞台上存在和表现的，它也是舞蹈在时空中动静构造的表现。广义上讲，它是舞蹈语言的一个组成局部，由于舞者的舞蹈语言与不同的人物、灯光、道具等构成不同的舞蹈画面，所以这些画面才能表达不同的舞蹈意境。舞蹈构图包含舞蹈动作和舞蹈队形，而舞蹈画面由舞蹈构图组成，所以，舞蹈构图有时也可称为舞蹈画面。
构图在不同的舞蹈体裁中也有不同的体现。独舞的构图可以被看作是点的移动形成线的变化。双人舞构图是两个人物在舞台上的行动，是两个点在舞台空间的移动线，点、线的间隔和远、近，以及变动的方位和角度，都表示着人物之间感情的亲密或疏远、热情或冷淡。三人舞的构图相对于独舞和双人舞要丰富，由于是三个点在舞台上的移动，造型会给人立体感，因此创作空间较大。群舞由于人数较多，多个点可以形成许多线条画面运用时间和空间、根据形式美的规律和法则，拥有很大的创作能力。舞剧中的舞蹈构图则是由独舞、双人舞、三人舞和群舞的构图所组成的。
绘画构图是构成、组成的意思。在我国传统绘画中，则被称为布局或章法。绘画构图是绘画作品表现题材和主题的手段，通过一定的法则将一定空间中要体现的人或物的角色组织起来，形成一个和谐完整的画面。
（二）舞蹈构图与绘画构图的异同
舞蹈与绘画都属于艺术的范畴，它们之间存在着一定的差异也存在着些许共同点。二者区别在于：舞蹈是动态艺术，绘画是静态艺术。绘画只挑取所要体现的形象最鲜明、最具代表性的瞬间形象，形成平面静止的构图画面，创造出能与观众产生丰富联想与想象的艺术形象。在一定程度上打破时空的局限，在有限的构图内展现更多画外想象的内容。而舞蹈构图，则是不停流动的许多画面的组接，所以说舞蹈 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ￥351916072￥ 
是运动的绘画。正因为这样，二者又有着非常紧密的联系，舞蹈的构图同样可以用一般的绘画构图方法和原则来进行创造。任何绘画都是由不同的线构成不同的形最终形成不同的构图。构图是为了表达作品的思想感情，所以对于构图的运用应根据作品所塑造的形象和主题情思来确定，最终给人美感。所以它要合乎一定的美的规律和法则。主要有：整齐一律、平衡对称、比例、调和对比、多样统一等。它就成为了构图的一般规律。舞蹈构图的根本原理同样也必须体现舞蹈作品的内容和人物的形象。因此，舞蹈构图应遵照四点准则：一、应服从和适应作品的内容；二、应体现人物的情感和思想；三、应烘托和展示作品规定的环境；四、应合乎艺术形式美的规律和法则。
总的来说，舞蹈构图与绘画构图有区别但也存在着千丝万缕的联系，二者都是为了更好的表现作品的思想感情与主题。因此，在舞蹈创作中将两种构图方法结合运用会呈现十分巧妙的效果。
三、舞蹈与绘画的结合
舞蹈与绘画的结合在运用中相对新颖，将舞蹈与绘画结合运用的惟妙惟肖的应属华人编舞家、舞蹈家沈伟。在他的作品中我们不难看到舞蹈与绘画完美的结合。年幼学习绘画的经历使他的作品将二者结合的十分巧妙。他个人也表示从未将舞蹈与绘画分开。
（一）舞蹈与绘画的结合在沈伟作品中的运用
他的作品《声希》让他一举成名，奠定了他在欧洲殿堂级舞蹈家的地位。“声希”来源于《道德经》中的“大音希声，大象无形。”是对人类生命的感受。《声希》作为沈伟早起的成名作给人一种灵魂出窍的感觉，表达了对人类生灵的神性追求。这部作品表达了人类追赶自己灵魂时，诀别俗世脸上逐渐呈现神性的主题。
致 谢
感谢指导教师于恋老师、徐舒老师对本篇论文撰写和课题研究过程中给予的帮助。对于我撰写过程中各种错误的耐心检查、提出宝贵的修改意见深表感谢。在撰写论文的过程中对于舞蹈与绘画的研究、沈伟作品的分析都给日后的学习与工作带来帮助，对于舞蹈编创会有新的思考。

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