摘 要 运用解构与重构的编创技法，解构其动作元素，并且再次进行具有创新性的重构，使舞蹈艺术的表现更加丰富。通过对动作的梳理和重组，丰富了舞蹈的动作结构，更深刻地表现了舞蹈编创技法对作品呈现的实际作用。运用解构和重构的创作方法，使舞蹈走向创新，是对弘扬传统文化，以及对今后的传承和创新都有着更深远的影响。由此可以看出，“解构”与“重构”是为编导们如何组建结构提供了的一种新的思维方式，它不仅在动作的表现形式上，而且还在创作作品以及编导形成具有特殊的创作性思维等方面都带给我们较深入的影响。从而对动作的感性分析上升到理性的分析，以及运用动作的“解构”和“重构”,使作品呈现出特别的艺术效果。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 “解构”与“重构”的阐述 2
（一） “解构”与“重构”的定义 2
（二） “解构”与“重构”在编创中应用 3
三、 以群舞《又见沂蒙》为例 5
（一） 群舞《又见沂蒙》中的“解构” 5
（二） 群舞《又见沂蒙》中的“重构” 5
四、 “解构”与“重构”在编导过程中的作用 6
（一） “解构”与“重构”后呈现的艺术效果 6
（二） “解构”与“重构”对编导思维的作用 6
结语 7
参考文献 8
致谢 9
一、前言
（一）研究背景
从1980年以来，如果说人们是用冒险心理来选择“解构”，甚至认为是一种创造游戏的方式，时髦的语言技巧，而现在可以说是由舞蹈编导主动选择的[1]。生活在这个多元的世界里，我们很难用一种语言创造的方法来适应时代的变化和多元化的需求。而且，单一的风格也不可避免地导致了大多数作品的雷同。在之前,许多作品都是由编导们用大多数传统元素所创造出来的，并在原有的成果基础上进行改进，创造出独特的作品。然而，运用动作的“解构”与“重构”编创技法探索出的学术成果仍相对匮乏，视角单一，所以我们需要从多角度进行分析，使 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ^351916072^ 
舞蹈编导们应用此编创技法可以创造出更多新颖的作品。
（二）研究意义
通过运用解构和重构的创作手法和对舞蹈动作的细致分析，解构舞蹈语言，做出合理而创新的动作重构，使舞蹈艺术的表现更加丰富。本文的研究方向主要是基于山东秧歌为材料，山东秧歌其本质内涵贴近生活，富有地方文化特性。通过对动作的解构与重构，使舞蹈的结构性更加丰富；运用动作的“解构”与“重构”可以勇敢的对中国舞蹈以及民间舞蹈进行编创,并在传承中为舞蹈艺术增添活力。
通过本文的研究，希望可以让编导家们在经后的编创过程中产生积极的影响，并具有一定的参考价值。我们从群舞作品《又见沂蒙》中所使用的编创手法解构与重构，所呈现出的艺术效果做进一步分析研究，为经后创作作品提供了更加灵活的编创方法。并且使编导家的编创空间范围更广，技术方法更富有创新力,专业能力增强，可以让观众欣赏感受到更加不一样的作品。
（三）研究方法
1.文献探索发
收集相关研究成果资料进行参考。
2.作品分析法
对所学选作品进行分析与研究。
3.访谈法
联系有关人士，及论文中涉及的问题进行访问，从而深入掌握相关情况。
4.经验总结法
结合自己实践经验为依据，为论文论点做支撑。
二、“解构”与“重构”的阐述
（一）“解构”与“重构”的定义
1、“解构”的定义
“解构”的概念是来源于西方的六十年代,从广义上讲，它是一种超越文学批评的文学思潮；而狭义上,是对现存结构的一种解构。它的出现被认为是后现代时期的一种探索形式,很快从法国传入美国，渗透到人文学科的许多领域。20世纪70年代以来，语言学、心理学、社会学、历史学、文学、艺术学等学科在解构主义理论的影响下应运而生，解构主义逐渐成为一个热门名词[2]。它否定二元性，否定规则，否定片面,而是具有多个式样、经常变化的运动概念。然而，这不是一个“代替”或“替换”，而是“置换”和“剖析”,“解构”并不单单只是对舞蹈语言的动作进行拆解，然后再次恢复它的可能性,一个“解构”后的概念，但仍然有它本身的含义。然而，当它成为一个结构性的应用时，它不包含任何片面的、单一的“形而上学”的含义。在这方面，我们可以说“解构”并不是完全“成为”中国舞蹈以后的发展趋势，而只是作为一种编创方法，在对舞蹈编导编创中发挥作用。换句话讲，“解构”一定不是让我们只是满足于在编创技术上的创新，而是在思维方式方面所体现的“破”。动作的“解构”其目的是很专一，是在舞蹈艺术编创的各个方面为我们提供了新视野。
动作“解构”的提出，是中国舞蹈编导们在当代文化思潮影响下研究的一个新课题，中国编导试图打破传统部分，使它在舞蹈编创中和舞蹈艺术发展中起到更加积极有效的作用。通过对舞蹈结构的解构，对民族性舞蹈语言的解构，最终实现了民族创作中的解构。动作的解构，是在舞蹈编创艺术中存在的一种全新思维方式，以全新的思维方式与当今时代同步，与新时代的命运有着相同的命运，有利于形成一切更加丰富的舞蹈艺术，使舞蹈编创艺术打开新的局面。
2、重构的定义
“重构”，编导通过动作在时间、空间、力量三大要素中的改变，使重构舞蹈动作其中的层次关系。它重置语言环境的相邻关系，从而完成了创作者对真实存在事物的重建。舞蹈语言的“重构”，使编导推翻一些传统语言的误解，来重构动作语言和重建自我的经验。此时，语言结构不是一个线性模式，而是一个复杂的网状关系。在复位，设计交织，相互协作和体现中，它便成为一个有实际意义的、有切实目的整体。通过“重构”使舞蹈动作可以在时间上有着相互垂直的结构关系，也可以在力的维度中进行相互对抗、适应和整合的物理秩序，通过扰乱空间秩序可具有无限的结构。
传统的舞蹈动作解构绝不是舞蹈编导的目标，他们通过对动作的重构使动作结构在解构的过程中成为一个新的和持续的方式。动作的重构是解构的原因，被“解构”后的结构并没有完全丧失，它是与旧的相更换。“解构”是必然需要“重构”的，而“重构”则是论证“解构”的相对合理性和可行性，所以“重构”是“解构”的一般目的。
（二）“解构”与“重构”在舞蹈编创中的应用
1.“解构”与“重构”对创作舞蹈语言的作用
我们说,形成动作“解构”与“重构”的是以舞蹈语言为基础，舞蹈语言是完成动作 “解构”与“重构”的基本要素。舞蹈语言是能够产生舞蹈作品的主要途径，由无数的动作单元构成,动作便是构成作品整个结构的基础。作为视觉艺术的舞蹈艺术，首先想到的是按时间顺序出现的动作，然后在作品结束时得到总体印象[3]。因此，通过对舞蹈动作的“解构”与“重构”，是新思想的一个突破，也是作品更加新颖的关键因素之一。从单一动作作为一个单一元素，再将多个单一元素形成一个大的动作结构,其形成内在有序的舞蹈语言体系。

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