摘 要中国古典舞是具有我国古典风格特点的舞蹈，在中国古典舞的训练与表演当中，身体的中段部位起着重要的作用。在训练中身体中段部位力的把握与舞蹈动作的美感传递，都要通过身体中段的合理把握来实现。身体中段是连接上下身的枢纽，有着承上启下的作用。加强身体中段的训练，能够使舞者在跳舞中更能够收放自如，动作更干净利落，情感更能表现的淋漓尽致。本文以中国古典舞剧目《胭脂扣》为例，来具体分析身体中段在中国古典舞中的作用。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二）国内外研究现状 1
（三）研究意义 1
1．理论意义 1
2．实践意义 1
二、身体中段综述 2
（一） 身体中段的概述 2
（二） 中国古典舞中的身体中段 2
三、身体中段在古典舞舞蹈中的作用分析 3
（一） 身体中段对基本功训练的作用 3
（二） 身体中段对身韵的作用 3
1.静态造型的塑造作用 3
2.动态动作的连贯作用 3
（三） 身体中段对古典舞舞蹈特征的作用 3
1.突出古典舞特征 3
2.营造中国古典舞特有的美感 3
四、《胭脂扣》舞蹈中身体中段发挥的作用分析 4
（一）使舞蹈角色更加饱满 4
（二）让舞蹈动作更加流畅 4
（三）让舞蹈表演充满美感 4
结 语 5
参考文献 6
致 谢 7
前言
研究背景
对于中国古典舞舞者来说，要想精湛地演绎出优美的中国古典舞蹈，首先要有舞者良好的先天条件，其次要通过刻苦的专业训练，除此之外还需要舞者注重通过身韵塑造神韵。通过对中国古典舞剧目的了解，对人物形象的分析，对中国古典舞表演中身段的运用，刻画中国古典舞神韵，以达到优秀的表演效果。
（二）国内外研究现状
国内学者在中国古典舞舞蹈的研究内容上涉及较为广泛，但是对于古典舞中身体中段对舞蹈的影响或作用分析却寥寥无几。吴婧韦的《中国古典舞身体语言的探寻路径——以北师大〈中国古典舞角色塑造组合课〉为例》 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ^351916072^ 
中通过古典舞身体语言的特殊语境，对古典舞蹈的角色塑造进行了深入的分析。秦艺玮在《中国古典舞身韵动律节奏探究》中谈论的是古典舞的身韵动律节奏的塑造。
（三）研究意义
1．理论意义
本文的研究从学术视角来说是一次全新的尝试，当前对于古典舞身体中段的作用研究较少，学者们的研究集中在古典舞的身体韵律训练和表演研究中。因而本文的研究在众多的研究中，具有特殊价值与现实意义，从现实问题入手，强调身体的中段部位在古典舞训练和表演中的重要性。
2．实践意义
本文的撰写基于现实角度出发，分析身体中段在古典舞训练和表演过程中的作用，让更多中国古典舞的学习者和中国古典舞的舞蹈表演者在训练和表演过程中能够重视身体中段部位力量的把握和发挥，提高舞蹈表演者的舞蹈表演水平。
二、身体中段综述
身体中段的概述
从人体解剖学来说，身体中段指的是身体的中间部位，再具体一些就是胸腔的横膈膜以下至盆骨以上的部位。在日常的活动中，身体中段能够辅助上半身维持基本的水平和正直状态，保障身体的各项部位能够良好的运转。身体中段所包括的人体结构较为重要和复杂，从外部结构来说，身体中段包括了人的腰部和腹部等；从内部结构分析，身体中段包括了脊柱、内脏等重要的器官。
中国古典舞中的身体中段
中国古典舞中的身体中段与日常生活中所指的身体中段具有相似的意义，不同的是在古典舞表演中身体中段更强调舞者对身体中段的运用和操控能力。在中国古典舞表演中，往往会通过腹背肌肉的发力带动动作的流动，展开表演。同时在中国古典舞舞蹈过程中，会对舞者的骨盆结构、腰腹力量等有一定的要求。譬如在中国古典舞学习与训练中，腰达到一定的柔韧度，胯关节能够灵活运用才更有利于中国古典舞的呈现。
三、身体中段在古典舞舞蹈中的作用分析
身体中段对基本功训练的作用
中国古典舞学习中身体中段大大影响了基本功训练的效力。身体中段从前文的叙述可知基本包括胯关节、盆骨、腰部、腹背部。身体中段结构对于舞者的基本功练习有着一加一大于二的效果。首先如果舞者的胯关节够开，就能够在舞蹈基本功训练中取得一定的优势，因为胯部的开合意味着身体的软开程度，胯部够开身体的较软，能够提高基本功训练的速率；其次，如果腰腹部够有力量，那么就相当于完成了基本功训练中力量训练的环节；最后，如果舞者对身体中段的控制力和操纵力较强就意味着舞者已经基本达到了基本功练习中对上肢的一些身体素质要求，加快了基本功的训练进程。
身体中段对身韵的作用
1.静态造型的塑造作用
身体中段对于身韵的塑造有着关键性的作用，在中国古典舞表演中起势动作对舞者通过腰部力量控制自身重心稳定性有一定要求，如果腰部力量运用不得当，那么在舞蹈表演中静态造型塑造的力量张弛感难以形成，难以让舞蹈表演达到一定的要求。这与中国古典舞身韵中的“形”有一定的关系。中国古典舞的静态动作的展示中，需要与身体中段配合，形成身韵中独特的“形”，而凸显舞蹈的美感。
2.动态动作的连贯作用
在中国古典舞的动态动作中，十分强调“劲”一字。所谓的“劲”是指在中国古典舞动作的表演中，需要借助舞蹈演员腰腹部的力量，控制身体在一定范围内活动，并且产生足够的力量，这对舞者身体中段的控制能力的要求较高。但同时也是这种较高的要求，让中国古典舞的舞蹈的动态动作更加连贯。
身体中段对古典舞舞蹈特征的作用
1.突出古典舞特征
中国古典舞的基本特征就是身韵与神韵的体现，而身体中段对于中国古典舞身韵的影响已不需要再进行赘述。但是身体中段还能够对中国古典舞神韵的塑造造成一定的影响。中国古典舞表演中圆就是古典舞神韵的部分体现，舞蹈动作和动态舞姿中几乎都是以划圆为主，甚至在中国古典舞表演中圆就是中国古典舞的艺术价值体现。在中国古典舞中圆的形式有三种：一是平圆，平圆指的是中国古典舞表演中的上半身的基本姿态都是以一个平圆为主，舞者在表演中将手部和上肢进行一定的组合，在观众视角中，舞者的上半身就是一个平圆的形态；二是立圆，指的是在舞蹈过程中，舞者会刻意塑造呈现出车轮样的运动形态，在观众视角中，展现出一个竖着的圆形；三是字圆，在古典舞表演中，字圆指的是中国古典舞舞者在舞蹈过程中，通过双臂的反向曲面运动，通过手臂前后左右方向的变换，在观众视角中，展现出一个8一样的图形。通过三种圆的形态和基本呈现方式，能够了解到，在中国古典舞划圆的过程中，对身体中段的要求各有不同，但划圆基本都要求舞者保持身体中段的直立，以体现出划圆中的挺拔感，从而对神韵的塑造起到一定作用。

原文链接：http://www.jxszl.com/ysl/wdx/54313.html