摘 要编舞技法指的是舞蹈编导通过借鉴国内外先进的技法及结合自身的实践经验所总结出来的编舞技术。随着双人舞的发展，对于双人舞编创技法的充分掌握，是作为一个舞蹈编导的必备技能。作为一名舞蹈编导，除了要掌握必备的舞蹈编创技法之外，更重要的是能够对其进行有效运用，使其化为己用。“缠绕”作为双人舞编创中一种比较常用且较为重要的技法，对其进行科学运用，对于编创更好的双人舞作品具有重要意义。本文从双人舞编创的基本概念出发，对双人舞编创中常用的技法有一定了解的基础上，重点分析双人舞编创中的“缠绕”技法，并以《两棵树》、《根之雕》等舞蹈作品为例，探讨“缠绕”技法在双人舞编创中的运用，以期进一步加深对双人舞“缠绕”技法的了解。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、双人舞编创的概念 3
三、双人舞编创中常用的技法 4
四、双人舞编创中的“缠绕”技法 6
五、“缠绕”技法在双人舞编创中的运用 8
（一）以双人舞作品《两棵树》为例“缠绕”技法的运用 8
（二）以双人舞作品《根之雕》为例“缠绕”技法的运用 8
结论 10
参考文献 11
致谢 12
一、绪论
（一）研究背景
纵观我国几十年现当代的双人舞作品及双人舞编创的相关专著，发现我国众多舞蹈编导、舞蹈理论家、舞蹈教育家及舞蹈评论家等在这短短几十年间针对双人舞的发展在其各自所擅长的艺术领域中作出了许多尝试，并获得了一定的成功。舞蹈编导家们在对舞蹈作品进行编创的同时，以继承传统为前提，积极寻求更多的突破，当文艺作品开始积极表现出中国的民族精神及时代精神时，在这样的文学艺术发展氛围下，双人舞的编创也需要跟随这种文化氛围而发展。
（二）研究意义
1.理论意义
随着舞蹈艺术的兴起，各种舞蹈形式在舞台上的活跃，其中不乏有各种不同的双人舞片段，使舞台舞蹈艺术更加丰富。但因建国初期，导致双人舞在很长的一段时间里发展都受到了明显的限制，表现在其模仿戏曲舞蹈及芭蕾舞蹈上，并未建立独立的双人舞审美观念。随着时代的发展，双人舞在舞 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ^351916072# 
台上也发挥了极大的作用，各舞蹈艺术家们争先为双人舞的发展做出了重要贡献，未双人舞的研究奠定了坚实的理论基础。
2.实践意义
中国双人舞编创者在立意编创及动作编创中也要使所呈现出来的结果贴合当代改革创新时代精神及民族精神。双人舞作为现代舞一种重要的组成，在双人舞的编创中，技法的编创及运用非常关键，而对双人舞“缠绕”这一技法的探究不仅可以促使舞蹈编创者更有效探寻双人舞的编创方法，还能确保其在具体舞蹈作品的编创中得到很好的运用，发挥出迷人的艺术魅力。可见，如何掌握和应用双人舞蹈编舞技术对舞蹈创作具有重要的现实意义。
（三）研究方法
1.文献研究法
本研究主要以文献研究法作为主要的研究方法，通过查阅大量的期刊、书籍、报纸以及通过互联网收集及整理与“双人舞”和“缠绕”技法相关的资料文献，确定本文的基本研究思路。
2.访谈法
借助于口头交流了解相关专业人士对“双人舞”和“缠绕”技法的看法、观点以及态度等搜集资料，从而以编导的视角分析“缠绕”技法的把握。
3.经验总结法
结合笔者自身的专业艺术理论知识和实际实践活动，从实际经验中去寻找素材和论据要点，并总结提炼相关的理论观点，为论文论点提供基本支撑。
二、双人舞编创的概念
双人舞指的是由两位舞蹈演员进行合作，在表演中互相作为对照组、有独立的思想和鲜明的主题且结构上比较完整的一种舞蹈形式。对于舞蹈编导来说，在双人舞编创的构思当中，要将人物所具有的深厚情感和生动形象性以及其所表达的事或物等借助丰富的想象力通过舞蹈形式进行表达，在技术与舞蹈的结合与统一中，才能使双人舞的编创更具生命力及艺术美感。
双人舞也可以说是由两个舞蹈演员针对一个主题共同完成舞蹈表演的一种形式，多以表现人与人之间的思想情感交流及人物关系为主，大致可以将其分成两个大种类：其一是有着完整结构且具备独立性的舞蹈作品；其二是大型舞剧以及舞蹈当中的重要组成。其中，在舞剧当中的双人舞就像是歌剧当中的重唱、话剧当中的对话，都是以塑造人物的形象及推动故事发展为主的手段。而在古典芭蕾当中，双人舞多以表达爱情为主，其有一套相对固定的程式，即，由男舞蹈演员与女舞蹈演员先合舞，再由男舞蹈演员与女舞蹈演员分别跳一段独舞，最后再由两人合舞结束，形成一个完整的舞蹈。当男舞蹈演员与女舞蹈演员在单独舞蹈中，其多以技巧性表演为主，合舞中则为互相配合为主，如托举、撞击、缠绕等，要求在双人舞中舞蹈演员的动作技巧、情感表达及舞蹈造型达到和谐性及一致性。
较为常见的具有完整结构及独立性的双人舞作品比较多，著名的有《两棵树》、《根之雕》、《凌空飘》、《走出荒原》、《慢慢草地》、《望穿秋水》、《咱爸咱妈》、《鸣凤之死》、《永远有多远》等等，并且在许多大型舞剧当中也会通过双人舞来起到画龙点睛之效。而在双人舞表演中，除了要求演员要有精湛的表演能力和高超的技艺水平之外，更重要的是舞蹈背后的编创者，只有好的编创思维及编舞技法，才能使舞蹈作品散发出更迷人的魅力，引发观众内心深处的强烈共鸣。
三、双人舞编创中常用的技法
在双人舞的编创中，常用的技法包括撞击法、透视法、镜子法、影子法及缠绕法等。每一种编创方法在双人舞中的应用都发挥出不同的作用，并且这些技法之间在互相独立的又是互相联系的，其在双人舞编创中的应用如下：
撞击法指的是两名舞蹈演员面对面在较远的距离向对方奔跑，在即将接触撞击到的一刹那戛然而止，在停住那一瞬间动作要自然，不可连接过多动作显得突兀，体现出速度及力度的和谐。实际上，“撞击法”在双人舞当中就是要找到双人接触的点，编创者通过对撞击时的速度及力度进行把握，寻找最为自然的一个动力根源，以自然为原则，明确符合动力规律的撞击方式，同时把握发力点及支点等动作力学感觉，将其合理的应用到双人舞的编创中，使撞击变得更加自然鲜活，且具有流动性及独特性。

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