摘 要舞蹈的编导对于舞蹈的编创应当注重舞蹈所具有的表现力，在舞蹈编创的过程中，注重肢体语言的运用对于舞蹈来说具有重要的意义，我们会发现在舞蹈中，对于肢体语言的关注可以使编创将虚拟与现实有机的联系在一起，中国舞蹈种类众多，每种舞蹈的都有自己的要求，因此在表演的过程之中，属于舞蹈自身的特色融入到创作之中对于舞蹈来说是非常关键的。而体现出舞蹈特色的一个关键因素就是舞蹈的肢体语言，舞蹈形象的捕捉与运用使舞蹈肢体语言更具有张力，因此肢体开发在舞蹈编创中有至关重要的意义。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、舞蹈编创中肢体开发的运用
（一）肢体的概述 2
（二）舞蹈与肢体开发的关系 2
（三）舞蹈肢体开发在舞蹈中的意义 2
三、肢体开发在舞蹈创作中的作用
（一）舞蹈肢体开发是舞蹈创作中的灵魂 4
（二）肢体开发时舞蹈美感的来源 5
四、舞蹈编创中肢体开发的重要性
结论 7
参考文献8
致谢 9
一、绪论
（一）研究背景
1.肢体语言是舞蹈中最为关键的因素，对于舞蹈表演者来说它是传递情感表现舞蹈内涵的重要媒介。而舞蹈编导在舞蹈创作的过程中，最为关注的就是肢体语言。
2.因为从本质上来讲舞蹈就是一种肢体运动的艺术形式，而反过来说，肢体语言的表现也对舞蹈的编创有着积极的促进作用，因此在进行舞蹈编创的过程中，根据舞蹈编创的需要对舞蹈演员的肢体进行合理的开发，由内而外、由外而内的循序渐进过程也提升了舞蹈艺术的表现能力，同样对于舞蹈表演者也是一种提高。
（二） 研究意义
1.理论意义
每个舞蹈编创者在进行舞蹈创作的过程中，都会以自身的思想情感为出发点来进行舞蹈的编排创作，从这个角度来讲舞蹈演员在舞蹈表演中的肢体动作，必须符合舞蹈编创者的要求，只有这样才能体现出舞蹈的真正价值所在。
2.实践意义
我们会发现在舞蹈中，对于肢体语言的关注可以使编创将虚拟与现实有机的联系在一起，中国舞蹈种类众多，每种 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: #351916072# 
舞蹈的都有自己的要求，因此在表演的过程之中，属于舞蹈自身的特色融入到创作之中对于舞蹈来说是非常关键的。而体现出舞蹈特色的一个关键因素就是舞蹈的肢体语言，舞蹈形象的捕捉与运用使舞蹈肢体语言更具有独特魅力，肢体的开发和运用也是编创创新不可或缺的部分，所以怎样更好的开发和运用肢体语言有其独一无二的实践意义。
（三）研究方法
1.拟采取的方法
本文在进行研究的过程中所采用的主要研究方法包括文献研究法，对比分析法，以及实例论证法等。
2.笔记整理方法
在进行本文观点的研究过程中，通过查阅大量的文献资料总结出学术界对研究课题的观点，并对这些观点进行记录，通过笔记整理的手段将专家的观点予以归类。
二、舞蹈编创中肢体开发的运用
（一）肢体语言概述
肢体语言是通过身体的运动来表现出来的，同样身体的动作也表达着人内心的情感，最终是为舞蹈内涵的延伸而服务的。舞蹈表演中的每一个动作的组成都是需要不同的身体部位之间的完美配合才能产生美感，这些动作都是经过艺术的加工而形成的，艺术加工的过程就是舞蹈肢体语言表现的过程。
（二）舞蹈与肢体开发的关系
舞蹈虽然是由具体的人来完成的，但从它所具有的属性上来看，它仍然是一种虚拟的艺术形式，具有非常强的抽象性。生活中的动作经过艺术加工之后形成了舞蹈的肢体语言，而每个动作又作为舞蹈中的单独元素，而舞蹈表演者将这些动作连贯的组织在一起就形成了舞蹈表演的全过程。而肢体语言在舞蹈表演中不仅起到了向观众传递情感，同时在客观上也促进了舞蹈演员与台下观众的互动，提升了舞蹈的整体表现力。是一种虚拟艺术，就必然存在时空因素的参与，而肢体语言的开发过程，也是舞蹈艺术所独有的特色。
舞蹈分为不同的种类，每种舞蹈类型所表现出来的肢体语言特征也是不同的，因此在肢体开发的过程中所产生的效果也是不同的。正是由于不同舞蹈的肢体开发不同，才让舞蹈的风格性有了明显的区别，正是这种风格性让舞蹈的类别得以明晰。我们以中国民族民间舞为例，中国民族民间舞主要有四个比较大的门类：维族舞蹈、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、朝鲜族舞蹈，这四种舞蹈各具有特色，在这里开发的过程中现在出来的特点也是不同的，而维族舞蹈在肢体开发的过程中主要关注的是眼神和身体某个具体部位的运动形态；藏族舞蹈则带有更多的宗教仪式特点；蒙古族舞蹈在肢体开发上则更倾向于草原民族的生活习惯；朝鲜族舞蹈则表现出一种委婉细腻的风格特征。我们之所以能够区分出不同民族的不同舞蹈，肢体开发在其中的作用是极其重要的。即使我们不从舞蹈的风格性表现来看的话，即使在不同的舞蹈中，所表达的主题不同，肢体开发的方向也是不同的，比如在《卡门》中则表现出了吉普赛女郎的高傲与热情，而在少儿舞蹈中则表现出一种活泼欢快的特性。
（三）舞蹈肢体开发在舞蹈中的意义
肢体语言就是人们常说的身体语言，是人们之间沟通交流的一种方式，通过有规律的肢体动作来代替语言，目的是表达出动作发起者所要表达的意思。语言中有词汇，同样舞蹈中也有语汇，即通过面部表情和身体各个部位之间的合作，产生动态美感的同时，将所要表达的意思进行提炼和美化，最后传递出去。大部分舞蹈演员的基本功是从小就开始特意训练的，从儿童开始是因为儿童时期的身体还在发育阶段，柔韧性相当好，舞蹈演员们为了自己的爱好和理想，经过长期的坚持，并且要承受甚至超越常人的压力和痛苦。也正是有了这样的训练，才有了优美的舞蹈动作，才能淋漓尽致地表达出肢体动作的强大魅力。
舞蹈肢体的开发对于舞蹈的创作和表演来说都是舞蹈创作者所面临的重要问题,肢体开发对于舞蹈来说就像生命与灵魂的关系一样重要,如果一个舞蹈所表现出来的特性缺乏固有的风格性特点,那么这个舞蹈的肢体失败的,那么整个舞蹈的表现也毫无生命力可言.从本质上来讲，舞蹈编创者在进行舞蹈创作的过程中，就是一个针对舞蹈进行肢体开发的过程。舞蹈编创中的肢体开发对于舞蹈有三个方面的重要意义：一是自己开发让舞蹈动作的连贯性得到了增强；二是肢体开发可以让舞蹈的内涵得以更充分的体现出来；三是肢体开发对于舞蹈剧情的发展往往起着过渡的作用。比如在舞蹈《睡美人》中紫丁香仙女在舞蹈表演的过程中对于慢板舞的肢体开发，让剧情发展与转折更具有客观性和自然性。
三、肢体开发在舞蹈创作中的作用
（一）舞蹈肢体开发是舞蹈创作中的灵魂
中国舞蹈长期以来，对于不同舞蹈的态度是采取吸收借鉴的方式方法，在长期的发展变化中，中国的一些舞蹈编创者对于西方舞蹈进行了大量而富有成效的研究，通过汲取西方舞蹈的优秀之处，让中国舞蹈的艺术表现能力得到极大的提升，同样也创作了一大批脍炙人口的佳作。

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