摘 要舞蹈艺术带来了舞者的内心感受，他们可以给人一种视觉美感和内心美感。音乐是舞蹈创作和表演中不可或缺的元素。它指导舞蹈动作的执行和舞蹈表演的补充。优秀的舞蹈作品必须有适当的音乐来调动舞者和公众的情感，充分欣赏和分享舞蹈艺术的美感。在舞蹈作品的创作和安排中，利用音乐框架来改善和促进舞蹈动作的呈现，并提高舞蹈的戏剧表现力，本文将基于音乐与音乐的必然联系。舞蹈的创作和分析。音乐在舞蹈创作中的启发作用。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、舞蹈概述 1
（一）舞蹈的艺术审美 1
（二）舞蹈创造活动的要素 1
三、舞蹈与音乐的联系 2
（一）舞蹈创作对音乐的需求 2
（二）舞蹈音乐的选择 3
（三）音乐在舞蹈创作中的功能 3
四、音乐选择对舞蹈编创的重要性 4
（一）搭建视听结合的审美思维 4
（二）增进音乐情感与艺术形式的协调 4
（三）丰富编创出作品的思想内涵 5
结论 6
参考文献 7
致 谢 8
一、绪论
（一） 研究背景
舞蹈和音乐是美丽的艺术形式，在人与人之间传递情感。音乐起到了重要作用，不仅仅是在创作和舞蹈表现中的伴奏，而是独立于舞蹈艺术的，但也是舞蹈艺术中重要的元素之一。作曲家在创作音乐作品时是以独立创作的形式而完成的，而舞蹈编创者一般会有两种情况，第一是在已有音乐的基础之上编创出舞蹈作品。其二在编创出完整的舞蹈作品后再寻找合适的音乐而做支撑。音乐和舞蹈是人类创造的第一种艺术形式。在舞蹈的产生和发展过程中，音乐一直是舞蹈艺术表现中不可或缺的辅助媒介，有时甚至占主导地位。音乐选择的优点对于舞蹈的创作至关重要。
（二） 研究意义
舞蹈演员在音乐的节奏之上，运用肢体动作来表达其心中的情感，从而提升舞蹈作品的表现力和感染力。之所以音乐和舞蹈两者相结合起来才能完整的呈现整个舞蹈作品，是因为它们两者之间的确有着一些共通之处。节奏是使音乐和舞蹈相结合的桥梁，同时它更是能使音乐和舞蹈相 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ￥351916072$ 
结合的必然关系。这两者的融合满足了观众对舞蹈艺术的审美需求。总之，想要创造出优秀的舞蹈作品必然要精确地理解音乐的使用和选择等基本素质。
（三） 研究方法
1.文献研究法：搜集有关舞蹈编创、舞蹈音乐的各种类型的研究文献，进行综合对比、分析梳理，对众家之观点进行分析与判断，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
2.比较研究法：本课题的研究对象是舞蹈与音乐这两种独立的艺术形式，这就需要在二者各因素中进行分析比较，得出关系理论，以期完成课题目标。
二、舞蹈概述
（一）舞蹈的艺术审美
艺术作为培养的来源，它变长前人体美学的对象，但是否美观或培养的外观的目的，本领域是人的实践和舞蹈的乘积的实践人类。第一种艺术风格带来了。由于舞蹈的诞生至今，经过几千年的发展，舞蹈作为一种艺术形式来体现现实的艺术，开始演变文化舞美学。美学属于对价值世界的讨论，是主体与客观世界之间的价值关系。 “审美价值的本质是审美实践中客体的主体化，客体对主体的影响和功能是价值的实际内容”。舞蹈的审美价值主要体现在满足社会群体的需求和个人的自我创造以及促进社会进步和发展等方面。
（二）舞蹈创造活动的要素
1.视觉美
当我们从对舞蹈文化的解释发展到对舞蹈美学的感知时，舞蹈的美学首先关注视觉给我们带来的影响。舞蹈的视觉美感主要包括身体美，动作之美和服饰之美。形式之美不仅仅是形式本身，而是身体运动的旋律，是平衡美和和谐美的结合。一个好的舞蹈不仅要归功于文化内涵的表达，还要以优雅的姿态和优雅的动作，以及身体的力量，健康和魅力，让人们充分了解其内涵。舞蹈的美丽，并受到微妙的影响。
2. 听觉美
此外，视觉美对舞蹈美学，舞蹈美学的听觉感知，舞蹈音乐以及与舞蹈同步的一些特殊声学效果有很大的影响，不能低于对美学的影响。舞蹈。可以说，舞蹈与音乐的关系是密不可分的，可以说好的音乐的选择是整个舞蹈作品中的灵魂。在有些舞蹈作品中音乐可能还包含了整个舞蹈的结构和风格特征。首先音乐可以配合并更好的烘托出舞蹈的氛围，并在整个过程中帮助它表达情感。节奏算是音乐与舞蹈最重要的一个共同点，它们都有节奏，舞蹈需要音乐来加强节奏感。将一些舞蹈动作与音乐的节奏相结合，使交替动作具有基础并形成规则的舞蹈组合。舞蹈和音乐的结合更加完美，因此舞蹈作品可以“抓住”观众的耳朵。其次，有了音乐可以更好的组织舞蹈动作，以适当的速度保持舞蹈，并将音乐的变化传递给舞蹈的变化。舞蹈和音乐有共同的节奏，气质和情感。大部分的舞蹈作品在动作设计之前就有音乐，而不是在动作设计完成后再添加音乐。音乐必须深入研究舞蹈历史的结构。因此舞蹈中的音乐是整个舞蹈表现的氛围的关键。
三、舞蹈与音乐的联系
（一）舞蹈创作对音乐的需求
在创作舞蹈的过程中，很少有音乐不被考虑在内。在大多数舞蹈创作活动中，音乐是必要的。关于舞蹈创作中对音乐的需求，首先是指导音乐的需求。
舞蹈作品的培训和创作将不可避免地需要并等待音乐。因此，舞蹈不应该使用音乐，而是专门为舞蹈而写的音乐，或者可能刺激跳舞欲望的音乐。适合创作和舞蹈表演的音乐。音乐的旋律或旋律线的运动的节奏可以对应于舞蹈的尖端的运动。因此，音乐的节奏也以独特的方式为舞蹈提供了动态和结构框架。此外，扎哈洛夫曾提到：“舞曲应该有视觉，对舞剧情节和激昂的音乐，纯理性的音乐是不适用的。”这就是舞蹈。音乐必须具有一定的艺术形象和戏剧性的结构，还必须引起人们的热情。这些对音乐的要求也与音乐的旋律和节奏密不可分，甚至与和声等音乐元素的协助也是分不开的。旋律，节奏与和谐能提供舞蹈发展的动机和情感的转型，这是创造和舞蹈的表演极其重要的机会。

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