浅谈技术技巧在古典舞剧目满江红中的运用[20200420090513]
摘 要
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关键字:古典舞；技术技巧；表现作用 绪论
目录
中国古典舞是中国古代舞蹈和戏曲舞蹈相互渗透融合的一种艺术形式,它吸收了中国古代舞蹈的舞姿和艺术特征,又借鉴了戏曲舞蹈中的技术技巧和动作,其中最能体现中国古典舞高超艺术水准的是它独特的技术技巧。古典舞中的技术技巧具有很强的表现力,它既有审美特色,又有显著的传统文化烙印。中国古典舞的技巧大致划分为三种:跳跃、旋转、翻身,这三个词语代表了中国古典舞技术技巧的三大体系,这三大体系是相互独立，相互支撑的,每个体系都具有其独特的训练方法与表现技巧。本论文将从中国古典舞《满江红》中技术技巧的运用在剧目中的具体表现来探讨技术技巧对中国古典舞的重要性，坚持理论与实践相结合的研究方法，深刻的体现了技术技巧在提高中国古典舞的训练方法和教学效果上的作用和价值。
ABSTRCAT
Chinese classical dance is the ancient Chinese dance and drama dance mutual penetration fusion of a traditional recovery, it absorbs the dance and artistic characteristics of Chinese ancient dance, and the technical skills and actions in the opera dance, one of the most can reflect the Chinese classical dance superb artistic level is its unique technical skills. The technical skills in classical dance has a strong expressive force, it is both the aesthetic features, and there is another obvious tradition and culture. Chinese classical dance skills is roughly divided into three types: jump, spin, turn. These three words represent the Chinese classical dancing skills long three big system, the three systems are mutually independent to support each other, each system has its unique training methods and performance skills. This paper will from the Chinese classical dance "sacred" the importance of technical skills and technical skills in play in the specific performance to discuss the importance of technical skills for Chinese classical dance, insist on the combination of theory and practice research methods, in-depth interpretation of the function in the Chinese classical dance, and summarizes the scientific training methods, in order to improve the teaching effect
Key words: classical; dance; technical; skill
艺术的本质是情感的表现，艺术形式随着人类社会的文明发展不断丰富，所有的艺术形式都是通过不同的物质载体和有差异的艺术表现手段来表达的。只有优秀的舞蹈演员才能表现好的舞蹈艺术。要想成为一名优秀的舞蹈演员需要经历更加严苛的训练与不计其数的演出、数不清的汇报、持续的考核，然后才能成为一名合格的舞者。作为一名优秀的舞蹈演员应不断地追求艺术中的顿悟。鉴赏者为舞蹈作品中的人物形象，性格所打动，最终给予认可和欣赏。随着舞蹈艺术的飞速发展，技术技巧作为一种不可或缺的表演方式,在当下被越来越多地运用到各种剧目中来刻画人物形象和丰富人物情感。
对于古典舞而言，需要每一个表演者都要具备良好的身体素质，通过有序的训练，从而帮助其在后续技巧方面得到提升，让整体的舞蹈可以更加美妙，让每一个表演者都可以结合舞蹈本身之美，提升观众的欣赏体验，从而形成与观众之间的良性互动，提升舞蹈整体的魅力。由此可见，合理的技巧对于中国古典舞具有十足的重要性以及积极意义。本文结合舞蹈《满江红》中的技术技巧来分析中国古典舞中技术技巧的运用。
一、对古典舞技巧的认知
（一）跳跃的形态特点及分类
“弹跳，往往是比较难训练的技术技巧。在用力的方法上要求轻、飘，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究‘发力在根，用力在梢’，讲究‘寸劲’。”[10]在腾空的同时要时刻关注自己的落脚点，结合不断变换的身法，才能突出古典舞跳跃的流动性和语言性及风格特点。古典舞的另外一个具有特色又有难度的方面在于空中方位的变化。“跳跃是借助地面的弹力，将身体离开地面。”[10]跳跃的准备动作是下蹲，通过腰部、腿部肌肉、膝盖的韧带的配合以及脚掌的推地所形成的反作用力使身体快速跃起，让使身体在空中完成较长时间的停留，而落地动作也需要经过脚掌、脚腕、膝盖肌肉韧性的控制能力完成。为了让跳跃动作看上去轻松自然并且舒展，主辅动作的紧密连接是关键。由此可以看出，舞蹈技术技巧对于现代舞蹈表演演员的要求较高，需要他们不断借助于自身的表演方式以及行为，去完成一个个高难度的动作，需要的是他们不断地结合舞蹈自身的需求，去提升自身的肢体动作的创造性，从而形成一种视觉层面的冲击力，提升观众对于整个表演的兴趣，让整个舞蹈更加充满张力以及戏剧性，从而起到画龙点睛的效果。
（二）旋转的形态特点及分类
旋转，是指人体围绕一个点或者一个轴进行的圆周运动。舞姿、动力和重心轴是古典舞旋转技巧的三大要素。中国古典舞中旋转技巧可分为三大类：直立转、舞姿转和复合转，旋转技巧可谓多姿多彩，各式各样，变化无穷。旋转的基础是直立转，核心是舞姿转，复合转则是属于高难度技巧。中国古典舞旋转具有独特的风格性，运动过程中身体呈现不同的轴面或身体在空中发生扭曲、交错的关系。旋转的链接转换是在“平圆”、“立圆”、“8字圆”中完成的使古典舞的旋转成为画圆的艺术。其一，中国古典舞旋转的基本体态和基本特征是以“倾拧”为核心的曲线造型，以“倾”为平衡重心上的转，在塑造形象上是以上下身或者子午相的基础上进行立体构图，从而形成旋转陀螺的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其二，民族舞姿的运用使中国古典舞旋转技巧的复合型与流动性加强，进一步增大了舞蹈的空间变化。比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点，所以动作显出婉转中的修长,急带腾空中的延续,以及旋转螺形的变化。旋转，可以练习我们的协调性、平衡感和控制能力。以腰带动转的特点,多种多样,如大掖步转、扫堂探海转。

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